Mainardi: “La cabeza no para nunca, los ojos nunca dejan de mirar”

Para Charlie Mainardi, las principales características que tiene que tener un director de cine son “compromiso, empatía, decisión y, a partir de eso, ser capaz de transformar una idea en un film”. En diálogo con adlatina.com, afirmo que, para él, la fotografía es  “una manera de sentir, de ser; una pasión, un refugio, un idioma”. Desde hace cuatro años, Mainardi es uno de los directores de Huinca Cine, donde ganó un Oro en los premios Clio por un comercial para MasterCard. Este año sueña con filmar su primer corto.

 

 

-Adlatina.com: ¿Cómo fueron sus comienzos en la industria del cine?

-Charlie Mainardi: En el ‘99 hacía muchos trabajos para Toyota como fotógrafo. Juan Cravero era el director general creativo; me llamó un día y, junto con Marcelo Delbarba, me propusieron filmar una película para Toyota SW4 que tenía muy poco presupuesto. A sabiendas de mi nula experiencia en cine, él confió y me ayudó a realizarla. Me uní a Edi Flehner y Ricki Saúl, armamos La Rosa de la Amistad, la filmamos y ganó un Oro en los Águila de México, en la categoría comercial de auto.

A partir de ahí, Toyota nos volvió a convocar, ahora en DPZ, y filmamos varios comerciales para ellos, inclusive uno para Dentsu de Japón regional via DPZ. Después se fueron sumando otros trabajos hasta estar hoy con Diego Turdera, desde el año 2002, en Huinca Cine, que fue también la posibilidad de mi lanzamiento internacional como director.

 

-¿Qué experiencia le brindó la fotografía publicitaria a la hora de dirigir comerciales?

-C.M: Conocer la industria, tener experiencia en producir, en tratar con las agencias y clientes entendiendo sus deseos y necesidades y, por sobre todo, una manera de mirar muy afinada por el ejercicio: la parte visual, los encuadres.

 

-¿Cuáles son las características más importantes que, a su juicio, debe tener un director de cine o de un comercial?

-C.M: Compromiso, empatía, decisión y, a partir de eso, ser capaz de transformar una idea en un film. Además, es importante ser un socio del creativo que aporte no sólo experiencia y capacidad de hacer, sino una mirada que complemente la de la agencia y el cliente para, juntos, llevar a ese lugar soñado el guión. Imaginar, soñar, aterrizar eso que en esa instancia son palabras en imágenes. Estar siempre actualizado, mirar mucho para ser capaz de aportar ideas y soluciones.

 

-¿Cuáles son  sus directores preferidos?

-C.M: Tarsem,  Melanie Bridge y Glazer en publicidad. Me gustan mucho Sam Mendes, Clint Eastwood, Spike Lee, Paul Tomas Anderson y Denys Arcand en cine.

 

-¿Realizó algún trabajo cinematográfico?

-C.M: Espero este año poder filmar mi primer corto. Vengo escribiendo y escribiendo, y es como todo: siempre te parece que puede ser mejor.

 

-¿Sobre qué va a tratar ese primer corto?

 -C.M: Básicamente tiene que ver con temas referidos a las relaciones más íntimas entre las personas . Los conflictos que en la actualidad generan esta alienación que dificulta los lazos. Estamos tratando de cerrarlo, con Diego Turdera y su socio Luis Sartor, que tiene una vasta experiencia en cine, ya que tiene muchos años como productor de largometrajes.

 

-¿Qué representa la fotografía en su vida?

-C.M: Una manera de sentir, de ser, una pasión, un refugio, un idioma.

 

-¿Qué le gusta más: exponer una obra fotográfica o dirigir un comercial? 

-C.M: Si “exponer” está usado en términos de expresar algo íntimo y personal a través de un medio, y “dirigir un comercial” de trabajar, sin duda me gusta exponer. Son dos caras de una sola moneda, son dos maneras diferentes de decir lo mismo. Las dos me gustan por igual. Sí prefiero hacer un largo o una muestra, me gustaría algún día hacer el largo. La muestra ya está.

 

-¿Qué sintió cuando ganó un Oro en los Clio por el comercial de MasterCard?

-C.M: Orgullo y agradecimiento a Martín Mercado, a MasterCard y a el equipo de Huinca que lo hizo posible, ya que fue una producción que, por su envergadura, era ya compleja; y se tenía que resolver en una semana; y se logró un gran trabajo.

 

-¿Cuántas horas diarias le dedica a su trabajo?

-C.M: Muchas, siempre estás trabajando, tu cabeza no para nunca, tus ojos nunca dejan de mirar.

 

-¿Qué le gustaría realizar en el futuro?

-C.M: Seguir probando cosas que siento, que veo y me atraen, que creo pueden funcionar. Cada vez que terminás una foto o una película sentís que se debía haber hecho más, o distinto. Siempre queda esa angustia que es lo que posibilita el próximo proyecto y así se sigue, siempre tratando de hacerlo mejor, diferente; experimentando, aprendiendo y creciendo.