Alexis Durán: “El problema del poco tiempo supera al de presupuesto”

Fanático de los caballos y las motos -hace poco hizo un viaje en moto desde Colombia hasta Ushuaia- el acercamiento del director de Sake Film Alexis Durán al cine comenzó de la mano de la escultura. “De pequeño pasaba tiempo esculpiendo rostros y figuras humanas que expresaran un sentimiento. Para llegar a la expresión correcta, el personaje tenía que tener una historia, un desarrollo narrativo que probablemente me motivó para trabajar en historias y emociones humanas”, cuenta. Pero no descarta que su inclinación por el cine tenga que ver también con la influencia de su padre –director- y de su madre –productora-.

 

-Adlatina.com: ¿Por qué, de todas las artes, eligió el cine?

-Alexis Durán: De pequeño me encantaba la escultura, pasaba tiempo esculpiendo rostros y figuras humanas que expresaran un sentimiento. Para llegar a la expresión correcta, el personaje tenía que tener una historia, un desarrollo narrativo que probablemente me motivó a querer trabajar en historias y emociones humanas. Pero seguramente, el hecho que mi padre es director de cine y mi mamá productora y que me llevaran al los sets desde muy pequeño me inclinó definitivamente por el cine, y olvidé del todo la escultura.

 

-¿Qué significa el cine para usted?

-A.D.: Era una manera de evadir el mundo, me encantaba ir a cine pues entraba en  otra realidad. De hecho, cuando estudié cine entré en conflicto, pues no sabía si el hecho de estudiar cine me quitaría esa inocencia con la que miraba las películas. Afortunadamente no fue así; ahora tengo más elementos de juicio, pero aprendí que todo personaje fuera de la realidad aleja al espectador inadvertido como yo lo era. El cine que yo quiero hacer es de personajes muy normales confrontados con grandes retos.

 

-¿Qué cree que lo diferencia de los demás directores?

-A.D.: Es difícil hablar de uno mismo, así que les hice esta misma pregunta a mis productores… Todos contestaron con material promocional: “Eres creativo, detallista, cuidas el producto…” Creo que todo eso es mentira. Primero, no sé cómo podría definir a los demás directores… Es una pregunta que me llevaría a evaluar a los otros y, la verdad, no creo que haya dos directores iguales o parecidos. Soy otro director, y eso ya me hace diferente.

 

-¿Cuál es su principal virtud como director?

-A.D.: La dirección de actores… Me encanta. Claro, no seamos mentirosos, confrontarse con un mal actor puede ser la peor pesadilla.

 

-¿Cuáles son en su opinión las virtudes y defectos de la región en cine?

-A.D.: La virtud más grande de Latinoamérica es que acepta directores de todas las nacionalidades. Hoy puedo dirigir en México, mañana en la Argentina o bien, en el mercado latino de los Estados Unidos; y no habrá un hueco cultural. Uno de los grandes defectos y, en mi opinión el más fuerte, es el poco tiempo de preproducción. El poco tiempo supera al problema presupuestal, pues con tiempo hay mejores ideas de realización, mejor crew, mejores posibilidades de experimentar y de aterrizar todas las ideas.

 

-¿En qué cambió la tecnología digital el trabajo de los directores?

-A.D.: En muy poco. Para mí, el video es un formato, y no cambia la estructura cinematográfica. Sí tenemos que instruirnos para sacarle el mejor provecho y conocer a fondo esta tecnología. En pocas palabras, un buen escritor podrá seguir haciendo buenos guiones en una máquina de escribir, el computador es una herramienta que lo organiza, pero en la base está el concepto. Como diría mi viejo, la tecnología está al servicio del arte y no al revés. Para hacer mas metáforas: es un cambio de pincel, debemos estudiar la nueva textura; o no es la flecha, sino el indio…

 

-¿Cómo es su relación con la agencia y el cliente?

-A.D.: En la medida en que se consolide un buen equipo, todas las relaciones son excelentes. Un buen equipo consiste en que el director entienda perfectamente el concepto, y en que los creativos estén abiertos a una realización diferente de la que se imaginan. Si el director y el departamento creativo están unidos, es muy difícil que tumben algo en junta. La libertad se encuentra en una excelente comunicación con los creativos: si equipo, productora y agencia no están consolidados, el cliente encontrará un espacio para dudar y echar para atrás cualquier concepto arriesgado. Preferirá irse a lo seguro y no arriesgar su propia cabeza. Las mejores piezas que hemos hecho han sido un riesgo en común muy medido con la agencia. En junta hemos estado tan unidos, que el cliente percibe una estructura inquebrantable; asimismo, se arriesga a seguir en la línea y todos salimos victoriosos.

 

-¿Cuáles son sus tres largometrajes preferidos y por qué?

-A.D.: América América de Elia Kazan, Raging bull y Taxi driver de Martin Scorsese y La haine, de Mathieu Kazovitz. Las tres películas tienen un personaje muy definido, porque los tres tienen clara una meta. En América América el protagonista quiere salir de Turquía, pues el genocidio armenio y la guerra racial y religiosa entre Turquía y Grecia no tienen motivo en su vida. Su sueño es llegar a América dejando todos sus valores atrás. En Raging Bull es aún mas claro e interesante el personaje y su construcción dramática. El sueño de “La Motta” es claro: quiere ser el campeón del mundo. Pero Scorsese no lo confronta con un rival boxeador sino consigo mismo. Al final, veremos al campeón del mundo con 30 kilos de más; totalmente derrotado por sí mismo. La Haine es un joven universitario dentro de una “cites” que, confrontado con huelgas y racismo, se llena de odio. Aunque el personaje no tiene claro qué es ni para dónde va, todo su entorno lo lleva a una sola meta: sobrevivir con una propia identidad. Tres películas con personajes fuertes, con sueños diferentes, pero con una construcción narrativa sólida, tanto en guión como en dirección, que describen claramente la necesidad dramática.

 

-¿Cuál considera su mejor comercial y por qué?

-A.D.: Sky perro, una historia sencilla con una dosis de humor irreverente.

 

-¿Qué directores lo marcaron y por qué?

-A.D.: Gayan -Nacho y Belén- y Pep Bosh. Aunque son muy diferentes, los tres manejan una sencillez de imagen y una puesta en escena que deja más espacio de interpretación al espectador.

 

-¿Con qué aspecto del proceso de creación de un comercial disfruta más?

-A.D.: La creación de personajes, esto lo define todo: arte, vestuario, locución. Si tienes bien definido tu personaje, todo va apareciendo como por arte de magia. Cada persona en el equipo hace su aporte y, aunque suene cliché, el personaje se vuelve tridimensional.