Digital > Argentina | LA DÉCIMA EDICIÓN DE EXPOTOONS
Redacción Adlatina |
En la décima edición del Festival Internacional de Animación Expotoons 2015 estuvieron presentes reconocidos diseñadores, productores, animadores y grandes programadores de Latinoamérica y el mundo. El evento tuvo lugar, durante tres días, en la Universidad de Palermo, el Distrito Audiovisual y el Centro Cultural Kirchner.
En el Espacio INCAA Gaumont se proyectaron de los casos competidores y en El Distrito Audiovisual se realizaron las 26 conferencias abiertas.
Entre las ponencias más destacadas estuvo “Nuevas formas de coproducir en Latinoamérica: Lanzamiento del concurso de nuevos guiones latinoamericanos”presentada Rosanna Manfredi, presidenta de Expotoons, quien dirigió el panel integrado por Miguel del Moral, director de Cut Out Fest en México; Liliana Rincón, productora colombiana; César Cohelo, fundador de Animamundi Brasil; Erwin Gómez, co-fundador de Chilemonos; Graciela Maglie, guionista en INCAA, y Margarita Cid, productora chilena.
Rincón habló sobre el crecimiento actual de Colombia en la industria audiovisual y de animación y reveló que “la inversión del estado colombiano en producción audiovisual pasó de 750 mil dólares –en 2003- a 5 millones de dólares el año pasado”. Si bien sostuvo que a su país le falta crecer en capacitación y en el perfeccionamiento de las técnicas, aclaró que la nación colombiana ha “sabido imitar a países como Brasil, México y Argentina para alcanzar y luego superar sus performances”, y afirmó: “Si bien hemos comenzado a crecer en los últimos cinco años, sabemos que estamos por buen camino y eso es lo esencial”.
Por su parte, Cohelo invitó a los inversores, animadores y productores a trabajar en América Latina ya que la región cuanta con el principal commodity: el talento y la creatividad y además está creciendo en la creación de festivales. Aunque ve esto como un arma de doble filo ya que, por ejemplo, en grandes estudios de Estados Unidos gran parte de los animadores son de habla hispana debido a la fuga desmedida de talentos. Con mucho camino por recorrer, el director brasileño indicó: “Con el apoyo de los gobiernos y los inversionistas, pero principalmente trabajando y pensando en bloque como continente productor, lograremos comenzar a generar contenido a otra escala” y agregó: “La propuesta de esta conferencia ya es un gran primer paso”.
A su turno, Jorge Edelstein, director de desarrollo de contenidos de Disney Channel Argentina, realizó una de las conferencias más multitudinarias de los tres días. A su charla “Open brainstorming: de la idea al desarrollo de un contenido televisivo” asistieron animadores, dibujantes, inversores, periodistas, productores, guionistas e incluso otros conferencistas.
El ejecutivo contó el proceso de creación de ideas en las oficinas de Disney Argentina llevando a los oyentes y citó diversos ejemplos. El proceso fue dividido en dos etapas: “La definición del foco de la idea y luego el brainstorming de la producción”.
En la primera se define el target, el mensaje de la idea, el contexto de los sucesos que relatará la historia, el protagonista y –dependiendo del rango etario- cuál será el juego o la trama que atrapará al público en cada capítulo.
En el segundo paso -brainstorming creativo- es importante que todas las áreas de la empresa propongan ideas. “Los equipos de arte, animación, producción, diseño, presupuesto y altos directivos deben participar para involucrarse con la idea y el producto desde su nacimiento”, profundizó Edelstein.
Aunque sostuvo que este proceso es eficiente y bastante certero, también explicó que “generalmente la primera idea no es la mejor, es más, suele ser la peor”, pero advirtió: “No tiren esa propuesta a la basura, traten de exprimirla al máximo y cuando no tengan más para sacarle, guárdenla en un estante. Al final, todo suma y suele ser de la manera menos esperada”.
Después, para la sorpresa del auditorio, propuso realizar un brainstorming en conjunto, él como director y el público como equipo de ideas. Una serie de dibujos animados para niños de entre 8 y 11 años, ambientada en un basurero municipal, con dos personajes “Plástico y Óxido” como protagonistas, fue la base del juego que propuso Edelstein.
Ideas de contexto, vestuario, personajes, trama, diseño, horario de emisión y hasta un boceto de los protagonistas dibujado por un espectador, surgieron durante 30 minutos.
Chile se asoma entre gigantes
Erwin Gómez, co-fundador del Festival Chilemonos, contó a cerca del desarrollo de la animación y la producción cinematográfica en su país desde los comienzos hasta hoy.
En 1942 se realizó el primer largo nacional llamado 15 mil dibujos, del cual se hicieron seis copias y hoy en día sólo hay una reproducible. El film se estrenó el mismo día que Bambi así que su éxito fue aún peor de lo que se esperaba.
Desde ese año se detuvieron casi por completo las producciones nacionales durante 50 años. Si bien no hubo grandes trabajos, el personaje de aquel catastrófico film fue la inspiración para el dibujo de Condorito, un célebre cartoon de las últimas décadas. “Esto nos demostró a los animadores chilenos que no estaba todo perdido y que podíamos apostar por nuestras ideas, ya que en el fondo eran grandes…sólo faltaba pulirlas con educación y trabajo”, dijo Gómez.
Hasta el año 1990, Chile sólo producía pequeñas historias animadas pero con ideas muy repetitivas. El animador chileno explicó que esto fue a causa de “la aislación geográfica de Chile –mar al oeste, cordillera al este, hielo al sur y desierto en el norte- y que eso potenciaba la generación de este estilo de producción cerrado, redundante y poco competitivo”.
En la década siguiente, inversores extranjeros encuentran animadores chilenos potenciales y los ponen a producir para Canadá. A principios de los ‘90 el nicho de los animadores chilenos comenzó a despertar, y para el año 2000 ya se estaban produciendo las primeras series animadas nacionales. “Si bien no todas fueron buenas –aclara Gómez- sirvieron para la creación de estudios de producción y animación, y el surgimiento de curiosidad por este nuevo arte de la animación en todo Chile”.
Si bien tardaron un par de años más, las universidades detectaron “el potencial candente” y comenzaron a ofrecer las carreras de animación y producción audiovisual animada en sus instituciones. Carreras técnicas, cursos mensuales y luego licenciaturas.
Fue entonces, en 2001, cuando decidieron crear Chilemonos. Para ello varios animadores y productores decidieron viajar a varios festivales de la industria para absorber ideas. “Finalmente decidimos que Chilemonos sería una plataforma donde los animadores chilenos pudieran subirse y resaltar, primero en Chile y luego a nivel internacional”, recordó emocionado el co-fundador del evento.
Hoy en día, la animación es reconocida como una industria cultural en Chile y el Gobierno subvenciona dos producciones anuales. Para dimensionar el cambio realizado en los últimos 5 años, Gómez explicó: “Durante toda la historia del país habíamos producido cuatro largometrajes. En este 2015 ya se están pre-produciendo 4 films en simultáneo”.
Para mantener esta ola en creciente, el director sostuvo que mantener convenios de co-producción de series televisivas animadas con países de la región “es la base de un futuro rico en ideas y ‘fraternidades’ que devolverán más del doble de la inversión”.
Actualmente Chile está realizando producciones animadas con Argentina, México, Brasil, Canadá e Inglaterra.
Margarita Cid, productora chilena, respaldó el relato de Gómez e impulsó a todo el auditorio a dejar de lado un poco el orgullo personal de las premiaciones y “comenzar a alentar la creación de un proyecto macro-regional latinoamericano”. La ejecutiva aseguró que la materia prima está, y que lo que falta, quizá, es compromiso y trabajo en equipo, lo que impide el despegue total de América Latina en esta industria.
“Hoy en día el mundo ve en nuestra región una nueva oportunidad para la industria; con nuevas caras, ideas y proyectos. Sólo falta que nos unamos para hacerlo llegar a quienes le interese la animación latina y deban conocerla” y concluyó: “La animación compite con la industria digital en la carrera por el éxito en los próximos años. Como región debemos unirnos y subirnos a ese tren; una vez allí como conjunto, podremos destacarnos por sobre el mundo entero”.