Bloomclouds > Iberoamérica | TRENDING CREATOR
Redacción Adlatina |
La make up artist argentina responde el cuestionario de Bloomclouds.
—¿Por qué hace lo que hace?
—Hago lo que hago porque me fascina y no me imagino haciendo otra cosa. Siento que mi trabajo es una síntesis de lo que fui haciendo y estudiando desde chica: arte, diseño, literatura. Y lo hago porque me hace feliz, me divierte y me desafía constantemente: hoy nos toca diseñar un maquillaje de los años 60, mañana caracterizar un esquimal cubierto de hielo, una peli de vikingos, o un comercial con zombies.
—¿En qué proyecto está trabajando actualmente?
—Actualmente estoy encarando el diseño de posticería estilo Luis XVI para un comercial y arrancando con mucho entusiasmo las dos últimas jornadas de rodaje “El Santo”, ópera prima de Agustín Carbonere, historia que me tiene maravillada desde el día uno y que tiene al mejor equipo que se puedan imaginar.
—¿Qué otras cosas hace además del make up y posticería?
—Además de mi trabajo, leo bastante aunque no tanto como quisiera. Durante la pandemia descubrí un pasatiempo un tanto delirante que me hizo muy bien en ese contexto: me puse a hacer miniaturas realistas con materiales reciclados, con cosas que tenía en casa, que no es por alardear pero están bastante bien, (risas). Gran parte de mi tiempo también lo invierto en un emprendimiento que tenemos con una amiguísima vestuarista, China Aguinaga. En una charla de rodaje, surgió la idea de diseñar straps para celulares y así nació “Minga”, que arrancó siendo muy chiquito y creció un montón en menos de dos años.
—Si tuviera que recomendar una película, un disco y un libro, ¿cuáles serían y por qué?
—Si tuviera que recomendar un libro sería sin duda, “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust. Rescato la idea de la memoria involuntaria, de la rememoración a partir de una sensación, eso de que a través de un aroma, un sabor, se vuelve a hacer presente algo ya vivido de manera aún más íntegra, intensa y temporal que el hecho en sí. Una peli que vuelvo a ver y siempre me vuelve a encantar es “El laberinto del Fauno”, de Guillermo del Toro. Hay algo en la temática de la guerra civil española y que desde chica me atravesó y conmovió por el relato de mi abuelo. En cuanto a la película en sí, la historia, el diseño espectacular de maquillaje, la caracterización, la música, la fotografía, todo, todo me parece hermoso.
—¿Qué consejos puede darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
—Entender el maquillaje, la caracterización no de manera aislada sino como pasa con el vestuario, como algo súper importante en la construcción de un personaje. Comprender el discurso, el porqué de un detalle, que nos cuenta una marca, que te sugiere la presencia o ausencia de un determinado atributo. Creo que la clave es entender que para construir un discurso verosímil, ningún recurso debería ser usado porque sí, sea cual fuere el mundo a representar. A esto le sumaria, para mí, lo más importante de todo: rodearse de buena gente, aprender a trabajar en equipo. Estoy convencida que la única forma de crecer y aprender es siendo colaborativo, empático y generoso con el otro. Me siento súper agradecida de poder trabajar de lo que amo con compañeras, amigas profesionales de la hostia con quienes nos divertimos y nos bancamos en todo.
—¿Qué creator colega de Iberoamérica recomienda a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
—Entre todos los compañeros súper talentosos con los que tengo el placer de trabajar, me gustaría nombrar a una compañera, Virna Cortinovis, gran artista, vestuarista. Siento que tiene una forma “otra”, distinta de generar discursos, una mirada sumamente sensible y creativa que va más allá del diseño de un vestuario. Compartir proyectos con ella siempre, siempre es un gran placer y desafío.
Compartimos algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse el perfil y más contenido de Clau Penas.
TRABAJOS DE CLAU PENAS
