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Redacción Adlatina |
La directora argentina de Rebolucion responde el cuestionario de Bloomclouds.
¿Por qué hace lo que hace?
Nunca consideré ni me hallé en otra cosa. Desde muy chica, siempre estuve muy segura de que tenía que estar involucrada en el mundo audiovisual, de un modo u otro. Me la pasaba viendo películas y obsesionándome pensando cómo sería el detrás de cada una. Nunca tuve dudas tampoco, me fue fácil la decisión. Y ahora es tan parte de mí que siento que algo me está faltando cuando no está pasando.
¿En qué proyecto está trabajando actualmente?
Peleando algunos proyectos. Por filmar mi tercer Palacio de Hierro en México.
En postproducción de un gran proyecto filmado en 16mm con Pepsico México.
Estrené hace unos meses un comercial que dirigí para Iberia que implicó mucho viaje (por Madrid, Barcelona, Costa Brava, Paris y Roma) y mucho tiempo, y que me conectó con muchas caras y cosas nuevas.
¿Cómo ve su actividad hoy? ¿Qué cambios hubo en estos años y hacia dónde cree que va?
Voy viendo que todo lo que fui sembrando de modo persistente por tanto tiempo va dando su fruto. Me llevó mucho para estar donde estoy, de aprendizaje y procesos, y aún mucho más por delante. Soy bastante ambiciosa, y siempre intento empujar cada proyecto a más de lo que parecen dar.
Cambios, varios. Siento que la industria va evolucionando y adaptándose cada vez más rápido. Me encanta ver cada vez más equipos de trabajo conformados por mujeres.
Donde antes lideraba la fotografía fija en una campaña, en estos últimos años se van viendo cada vez más proyectos en donde se pide esto como un secundario.
El término TVC ya está pasando a ser obsoleto. Se va reduciendo el consumo de TV.
Cada vez más plataformas de streaming, y la opción de “sin publicidades”.
En un futuro cercano, me encantaría ver reconocido todo el trabajo que le implica a un director al momento de pelear un proyecto, como parte del trabajo de uno.
De igual modo todos lo que estamos en esto vamos a ir también adaptándonos a las nuevas ventanas que nos permitan mostrar lo que hacemos.
Si tuviera que recomendar una película, un disco y un libro, ¿cuáles serían y por qué?
Películas: Pienso ahora en Frances Ha o C’mon C’mon. Son justo dos ejemplos que me transmiten mucho desde lo más simple o desde un registro bien clásico, retratando un dolor humano más contemporáneo que me atraviesa muy fuerte, y narradas desde una mirada muy sensible. Casualmente ambas en blanco y negro.
Álbum: Fetch The Bolt Cutters de Fiona Apple. Conecto mucho con sus letras, me parecen brillantes, y las melodías de este disco en especial son mucho más experimentales que todo su trabajo previo. Tiene una aspereza muy particular al cantar sus tristezas.
Libro: justo ahora estoy descubriendo Slowness de Kundera. Y me lleva justo a algo que vengo intentando trabajar, el re-conectar con lo lento. Vivimos cada vez más sobre-estimulados, y a veces abrumados de tanta opción. Siempre va a haber belleza y atractivo en aquello que lleve tiempo.
¿Qué consejos puede darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
Mantener la calma ante los silencios entre proyecto y proyecto. Momento propicio para despertar de ansiedades. Vamos a vernos girando en ese loop seguido y hay que aprender a transitarlo. Mismo ejercitar el manejo de la frustración cuando uno no es elegido para un proyecto determinado. El camino hacia los proyectos que uno realmente quiere ganar puede volverse a veces largo y doloroso.
¿Qué otras cosas hace además de dirigir?
Estudié y me recibí en dirección de fotografía en la FUC. Pero no lo ejerzo. Aplico esa mirada que me hizo adquirir la carrera a todos mis proyectos, de manera natural. Y arranqué como fotógrafa desde muy chica, aún y siempre llevándolo a cabo.
¿Cuál es su filosofía o frase?
No repetirme. Que no es lo mismo que no ser fiel a un estilo propio. Sino probar distintos caminos, involucrarme en proyectos que cada vez me pidan un enfoque distinto, me pongan a prueba. Me encanta eso que nos propone este rol, de tener que aprender cosas que uno nunca hubiera imaginado de estar aprendiendo. Un amigo una vez me sembró esta idea de que cuando algo se empieza a volver mecánico o repetitivo, porque te es usual y ahora fácil, es el momento de moverse, salir de ahí. Algo así como un mecanismo de supervivencia en esta locura de industria.
¿Qué creator colega de Iberoamérica recomienda a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
Se me vienen muchos nombres a la cabeza, que respeto por su talento y, por sobretodo, por el amor que le ponen a lo que hacen, y por esa cualidad humana que suele hacer mucha falta en este rubro: Solana Keenan (productora), Vani Falcone (DoP), Sol Giancaspro (directora y AD), Magui Peralta (directora de arte), Sebas Cantillo (DoP), los Mumu (directores), Nacho Gulias (compositor), Nadia Enriquez (AD). Y también entre otros grandes referentes: Pantera, Camila Zapiola, Milos Nasio, Agustín Puente, Rocío Gastaldi, Santi Chaher, Agustín Gómez.
Compartimos algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse su perfil y más contenido:
https://app.bloomclouds.com/public/content_creators/akdczq5
IBERIA // We"re United By Much More Than A Language from Tata Persico on Vimeo.
Mercedes Benz // She"s Mercedes: The Indelible Road from Tata Persico on Vimeo.
Valentina Karnoubi SS21 // The House of Statues from Tata Persico on Vimeo.
Aperol Spritz // Spritz Season from Tata Persico on Vimeo.
Equus // Refuge from Tata Persico on Vimeo.