Publicidad > Latinoamérica | DESTACADOS ADLATINA 2025
Redacción Adlatina |
El CCO de VML Latam y presidente del Círculo Creativo de México, en conversación con Adlatina, reflexionó sobre los objetivos a cumplir por parte de la agencia, compartió su opinión sobre las últimas fusiones que se dieron, y analizó el avance de la IA en la industria.
¿Qué expectativas tienen para el 2026? ¿Dónde estará su mayor foco?
Encaramos 2026 con la responsabilidad de sostener y elevar el nivel creativo que alcanzamos este último año. Fue un año especialmente fuerte para VML Latam, no solo en términos de creatividad, sino también de efectividad.
Los premios no los leemos como un punto de llegada. Son, más bien, una señal. Una confirmación de que el camino que estamos recorriendo tiene sentido y de que el modelo funciona cuando se lo respeta y se lo empuja con convicción.
El foco hacia adelante es claro: seguir construyendo ideas relevantes, consistentes y con impacto real. Ideas que no nacen del brillo individual ni de una sola oficina, sino del trabajo colaborativo entre países, de equipos regionales que piensan juntos, comparten contexto y entienden las particularidades culturales de cada mercado.
Cuando la creatividad se construye de esa manera: colectiva, conectada y honesta, el crecimiento no se fuerza. Llega solo. Como una consecuencia natural de hacer bien el trabajo.
¿Qué impacto cree que tendrán las megafusiones en la industria este año?
Las megafusiones generan ruido, titulares y movimiento. Pero en creatividad, el impacto real casi nunca viene de ahí. El tamaño, la estructura o el organigrama no garantizan buenas ideas.
Lo que realmente hace la diferencia es lo que pasa puertas adentro: cómo se piensa, cómo se colabora y qué lugar ocupan las ideas en la toma de decisiones.
En nuestro caso, los reconocimientos de este año confirman que un modelo integrado, colaborativo y enfocado en ideas con impacto cultural y de negocio puede ser altamente efectivo, independientemente del contexto de fusiones o reordenamientos.
Al final, la escala solo tiene valor si se transforma en trabajo creativo real y relevante. Las agencias que entiendan eso y logren convertir complejidad en claridad, son las que van a destacar.
¿Cómo evalúa el contexto socioeconómico del país y cómo impacta en la industria publicitaria?
El contexto sigue siendo desafiante, especialmente en los mercados de Latinoamérica, y eso obliga a la industria a trabajar con un nivel de precisión y estrategia mucho mayor. Hoy no hay margen para hacer cosas porque sí: cada idea tiene que explicar con claridad por qué existe y qué problema viene a resolver.
De forma casi paradójica, estos escenarios suelen convertirse en grandes motores creativos. Cuando los recursos se reducen, la creatividad se vuelve más filosa: más ingeniosa, más enfocada y más conectada con la realidad de las personas.
Muchos de los trabajos reconocidos este año nacen justamente de esa lectura profunda del contexto. De entender las limitaciones no como un freno, sino como una oportunidad para construir ideas más relevantes, más honestas y con mayor impacto.
La aceleración de la IA ya es indiscutible. En este marco, la autenticidad humana aparece como un súperpoder o factor diferencial clave. ¿Cómo prevé que seguirá evolucionando la colaboración entre IA y factor humano?
La inteligencia artificial es una herramienta poderosa. Bien usada, expande los procesos creativos, acelera la exploración y abre nuevas posibilidades en la forma de producir.
Pero las ideas que realmente importan no nacen de la tecnología. Nacen de las personas. De la cultura. De la emoción. De entender tensiones reales y deseos profundos.
Si miramos los trabajos reconocidos este año, hay un patrón claro: todos parten de insights profundamente humanos. La tecnología puede amplificar esas ideas, hacerlas viajar más lejos o más rápido, pero no puede reemplazar su origen.
El desafío no es elegir entre sensibilidad o tecnología. Es aprender a usar la IA como una extensión del pensamiento creativo, sin perder intuición, criterio ni autenticidad. Porque eso y no la herramienta, es lo que vuelve memorable a una idea.
En esta época del año suelen aparecer diversos informes de tendencias, que van desde el aumento del cortoplacismo hasta la búsqueda de conexiones reales y la rehumanización. ¿Cuáles considera que serán las principales tendencias a considerar?
Más que seguir tendencias, el verdadero desafío va a ser encontrar equilibrio. Por un lado, los clientes necesitan resultados rápidos y medibles. Por otro, las marcas necesitan construir vínculos reales y duraderos con las personas.
Las ideas que hoy están siendo reconocidas, y que creemos que van a marcar el camino, son aquellas capaces de unir esos dos mundos: creatividad con impacto cultural, pero también con resultados concretos de negocio.
Al mismo tiempo, hay una tendencia clara hacia el trabajo colectivo. Equipos diversos, regionales, que crean desde miradas distintas y contextos reales.
En ese cruce entre cultura, negocio y colaboración es donde, para mí, está la creatividad que viene.