Publicidad > Global | SXSW 40 AÑOS DESPUÉS
Redacción Adlatina |
El festival cumple 40 años y sigue más vigente que nunca. La ciudad literalmente se llena de gente. Filas, charlas espontáneas en cada esquina, cafés explotados y una escena que se vuelve casi una postal del evento: ver a alguien corriendo por la calle con el badge colgado del cuello. No está haciendo ejercicio. Está yendo a una charla y seguramente llega tarde.
Por Ximena Díaz Alarcón
Cofundadora y CEO de Youniversal
SXSW tiene esa energía de radar cultural donde miles de personas circulan entre paneles, proyecciones, música y activaciones tratando de captar señales de lo que viene. Y si hay algo que empezó a emerger fuerte en este primer día es una tensión muy clara entre tecnología y humanidad.
Uno de los primeros paneles puso el foco en algo bastante básico pero cada vez más urgente: cuidar nuestro bienestar integral y, especialmente, nuestro cerebro como el verdadero hardware humano. En un mundo obsesionado con optimizar software, apps y algoritmos, el recordatorio fue simple. Si nuestro hardware falla, nada más funciona.
El bienestar, planteaban, tiene dos pilares bastante antiguos pero hoy más necesarios que nunca: la conexión con otros y la conexión con uno mismo. Esta última muchas veces empieza por el cuerpo. Hidratación, nutrición, longevidad. Pero también aparece otra dimensión que empieza a ganar espacio: la “nutrición mental”.
En ese punto apareció una idea interesante del profesor Brian Evans, quien habló del poder del arte para el cerebro. Lo comparó con ir al gimnasio, pero en versión mental. Mirar arte, escuchar música o exponerse a estímulos creativos de modo sistemático funciona como una especie de gimnasio del espíritu. Al combinar las imágenes que ya tenemos en nuestra mente con las que vemos afuera, se activan conexiones nuevas que alimentan creatividad y bienestar.
La teoría tuvo rápidamente su demostración sensorial. El grupo a capella francés Les Itinérantes ofreció una performance inmersiva que parecía más un ritual que un concierto. Voces envolviendo al público sin instrumentos, recordando algo bastante olvidado en tiempos de pantallas: el poder físico de los sentidos para hacernos sentir parte de algo.
Otro panel abordó un tema clave para las marcas: la importancia del entretenimiento en tiempos de baja atención.. Diversos estudios muestran que las marcas que entretienen venden más. Cuando el contenido realmente entretiene y no intenta vender de forma directa, la eficacia comercial crece. Parte de esa lógica hoy pasa por las colaboraciones entre creadores. Cuando distintos creadores juntan audiencias, los mensajes viajan entre comunidades de manera más orgánica y persuasiva.
Ese mismo eje apareció en el estreno mundial del documental “Your Attention Please”, que pone sobre la mesa algunas de las preguntas más urgentes del momento. Si podemos recuperar autonomía frente a la economía de la atención, si la tecnología puede rediseñarse para servir a las personas y qué significa construir una relación más saludable con el mundo digital, tanto para nosotros como para nuestros hijos.
La confianza en tiempos de inteligencia artificial fue otro de los grandes temas del día. El General Manager de The Webby Awards moderó un panel sobre este tema junto a representantes de PBS, museos y creadores de contenido. La inteligencia artificial ya está presente en la generación de contenidos y comunicaciones y la discusión ya no es si se usa o no. La clave pasa por cómo se usa. Y para eso propusieron cuatro pilares: transparencia (declarar cuando un contenido utiliza inteligencia artificial), la autonomía. (seguir teniendo control sobre lo que se genera), la utilidad (que la IA aporte algo que realmente mejore el resultado o que no hubiera podido hacerse mejor por un humano y el último es la credibilidad/ expertise del emisor del mensaje.
En paralelo también aparecieron conversaciones interesantes sobre el rol de los espacios físicos y la nostalgia: la marca Hot Topic contó cómo está transformando centros comerciales en escenarios de entretenimiento. En lugar de campañas tradicionales lanzaron dos sitcoms pensadas para redes sociales filmadas íntegramente dentro de malls, con creadores de las comunidades emo, gamer y cosplay que forman parte del ADN de la marca. La lógica conecta con una tendencia más amplia. A medida que la Generación Z vuelve a buscar espacios de encuentro en la vida real, los llamados third places empiezan a recuperar relevancia. Incluso los malls pueden convertirse en escenarios culturales y no solo en lugares de consumo.
Primer día de SXSW y ya aparece una idea transversal. En un mundo cada vez más tecnológico, lo verdaderamente escaso empieza a ser lo humano. El cuerpo, los sentidos, el arte, el encuentro con otros y la posibilidad de volver a diseñar una relación más consciente con la tecnología. Un tema bastante apropiado para un festival que nació celebrando innovación y que hoy parece preguntarse cómo hacerla convivir mejor con nuestra propia humanidad.