Publicidad > Global | (AD AGE) - ARTÍCULO DE OPINIÓN
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Aaron Walton, director ejecutivo de Walton Isaacson, reflexiona sobre la más reciente entrega de los OScars, y afirma: "El trabajo más interesante ahora mismo, el que conmueve a la gente, es algo aún más ambicioso: mirar hacia atrás, impulsar hacia adelante, integrar múltiples influencias a la vez, no suavizarlas, sino dejar que moldeen algo nuevo."
Si observaste con atención, notaste un patrón recurrente en los Óscar de este año. Los momentos más impactantes surgieron del choque entre culturas, expresiones artísticas, generaciones y formas de ver el mundo.
Y eso importa, porque vivimos en un momento que premia la división. Las redes sociales nos clasifican. Los algoritmos nos separan. Incluso la narrativa suele reducirse a posturas opuestas. Pero el trabajo que logra trascender las diferencias no las evita, sino que las une.
Una de las películas más comentadas de la noche, "Sinners", lleva esta idea a otro nivel. El filme reúne perspectivas creativas que normalmente no se combinan: un compositor sueco que musicaliza una historia profundamente estadounidense, una directora de fotografía filipina-negra que da forma a su lenguaje visual y una narrativa que evoca paralelismos entre las historias irlandesa y afroamericana, entre otras.
La categoría de Mejor Canción Original contó una historia similar. "Golden", de "KPop Demon Hunters", se convirtió en la primera canción de K-pop en ganar un Óscar. El K-pop es, por definición, un híbrido: música coreana influenciada por el hip-hop, el R&B, la música electrónica y la cultura global de internet. Fue creado para un público que no se encasilla en una sola corriente cultural.
En su mejor momento, Hollywood ya no se limita a exportar cultura, sino que colabora con ella.
Otro momento memorable fue la presencia de los legendarios artistas Misty Copeland y Buddy Guy. A primera vista, el ballet y el blues de Chicago no parecen tener mucho en común. Uno proviene de una tradición europea centenaria; el otro, de la innovación musical afroamericana arraigada en la experiencia vivida. Y, sin embargo, allí estaban, formando parte del mismo momento cultural.
A petición del cineasta Ryan Coogler, Copeland lució un traje de El pájaro de fuego creado por Geoffrey Holder, cedido en préstamo por la emblemática producción de 1982 del Dance Theatre of Harlem. El diseño incorporaba el símbolo Sankofa, un concepto de África Occidental que significa "volver atrás y recuperarlo", una forma de decir: inspirarse en el pasado para avanzar.
Es difícil imaginar una metáfora más precisa para lo que sucedió durante la noche. El cine tomando prestado de la danza. La música dando forma a la narrativa. La historia informando el presente. Así luce la colisión cultural en su máxima expresión. Intencionada. Con múltiples capas. En constante evolución.
Y no subestimemos el reconocimiento a Amy Madigan. En una industria que a menudo equipara la relevancia con la juventud, su victoria se sintió como un despertar. Porque la experiencia aporta algo diferente a la narrativa. Cosas que no se pueden apresurar.
Sin embargo, la edad sigue siendo una de las dimensiones menos comentadas de la inclusión. Las marcas persiguen las últimas tendencias y a menudo pasan por alto lo que perdura. La longevidad no es lo opuesto a la innovación; de hecho, suele ser lo que la hace posible. La persistencia y la resiliencia no describen nada que suceda de la noche a la mañana.
Este año también se introdujo la categoría de Reparto en los Óscar. Si bien es fácil pasarla por alto, coincido con quienes afirman que es una de las incorporaciones más importantes de los últimos años. Porque es en el proceso de casting donde la cultura da vida a la historia.
Quien ocupa un lugar central determina quién es visto, quién es escuchado y quién se siente incluido. Un buen casting va más allá de identificar grandes talentos. Se trata de tener sensibilidad cultural, comprender los matices, reconocer la autenticidad y vislumbrar el potencial de una historia cuando la persona adecuada la protagoniza.
En muchos sentidos, el casting es una estrategia. Da forma a la historia incluso antes de que se ruede la primera escena.
Incluso el tono de la ceremonia de los Óscar reflejó la confrontación. Conan O"Brien abordó la noche con sátira, poniendo a prueba el apetito del público por el humor político, y reconoció la tensión sin perder la atención. Jimmy Kimmel, en cambio, optó por un enfoque más directo, centrándose en el comentario político.
Ambos enfoques funcionaron. Y, en conjunto, evidenciaron algo que las marcas aún están descifrando: ¿es mejor conectar con el público donde se encuentra o impulsarlo hacia algo nuevo? No existe una única respuesta. Pero tomar una postura, sea cual sea, es fundamental para mantenerse relevante.
Los Óscar pueden considerarse simplemente entretenimiento. Pero también son un indicador en tiempo real de lo que resuena en la opinión pública. Y este año, la señal fue clara.
El trabajo que marca la diferencia no surge de una sola perspectiva. Surge de la intersección, que requiere diferentes voces en un mismo espacio, diferentes historias en una misma narración y personas que no ven el mundo de la misma manera, ni se supone que deban hacerlo.
Porque ahí es donde surge algo nuevo. Durante años, el debate sobre la diversidad se ha centrado en la equidad. Y no debemos olvidar lo importante que es. Pero también necesitamos enfocarnos en algo más proactivo.
No solo inclusión. Integración.
No solo representación. Colaboración.
Porque la división puede ser más ruidosa, pero la colisión es más poderosa.
La división reduce la historia. La colisión la amplía.
Y el trabajo más interesante ahora mismo, el que conmueve a la gente, es algo aún más ambicioso: mirar hacia atrás, impulsar hacia adelante, integrar múltiples influencias a la vez, no suavizarlas, sino dejar que moldeen algo nuevo.
Porque si algo nos enseñaron los Óscar de este año, es que el futuro no se construye eligiendo bando, sino de lo que estamos dispuestos a unir.