Publicidad > Argentina | HABLAN LOS LÍDERES DE AGENCIAS DEL TOP 30 REGIONAL DE CREMA 2025
Redacción Adlatina |
El SVP executive creative director de Monks, en diálogo con Adlatina, precisó cuáles fueron las campañas más destacadas de la agencia e hizo hincapié en los desafíos en la industria: “nunca fue tan difícil hacer algo que realmente importe”. Además, enumeró a las agencias más sobresalientes de la región.
Los trabajos más destacados de la agencia en 2025 pienso que fueron:
-Senna’s Cut:esta activación fue una de las más exitosas en la historia de Monks. No solo por la cantidad y calidad de los reconocimientos, sino por su escala: la complejidad del craft, el uso estratégico de la data y el despliegue de PR que implica lanzar una serie completa antes de su estreno. Tuvo todos los condimentos y, afortunadamente, el público la celebró a la altura del protagonista de la historia.
-Sneaker Cam: este es un caso que celebramos porque no se quedó en una buena idea: cambió una lógica. Tomó el medio más relevante hoy, el streaming, y lo convirtió en un punto de venta nativo, haciendo visibles y “comprables” las zapatillas en tiempo real, sin fricción ni interrupciones. Es de esos trabajos donde insight, formato y negocio se alinean de verdad, rediseñando cómo funciona una experiencia.
-Darkminito: fieles al espíritu de Wednesday, salimos a provocar sabiendo que la polémica era nuestro mejor argumento de venta. El desafío dio sus frutos: transformamos la indignación inicial en engagement real, convirtiendo a los haters en amplificadores y a los fans en protagonistas. Una locura que no solo fue un éxito para la serie, sino que benefició a Caminito, económica y culturalmente, acercándolo a las nuevas generaciones.
-Hay que cerrar la grieta: lo particular de esta campaña es que se metió de lleno en un territorio que las marcas suelen esquivar: la política. Llevamos la trama de la serie al día a día de los argentinos y le hablamos a cada lado de la grieta en sus propios medios y con sus propias voces, pero con un mismo mensaje. Así logramos que algo tan global como cerrar la grieta en Hawkins se sienta profundamente argento, generando conversación masiva y reacciones positivas de ambos lados.
-The witch y Lil Charles: encontramos un punto en común entre argentinos e ingleses, a pesar de nuestra histórica rivalidad. Desde un “polémico” video con Verón que dio que hablar en redes, un trend viral con Carlos Tévez hablando en su particular inglés, hasta una “Peaky-neta” que se llevó varios titulares de prensa. La versatilidad de los formatos, medios y ejecuciones la hicieron parte de nuestra cultura, y a todos nos dio ganas de ser un peaky blinder, aunque sea por un rato.
Pienso que la industria hoy vive una tensión clara: nunca fue tan difícil hacer algo que realmente importe. La atención está completamente fragmentada y saturada, y las marcas ya no compiten solo entre sí, sino con creadores, memes y el scroll infinito. En ese contexto, el reach dejó de ser garantía de nada: el desafío es dejar de interrumpir y empezar a generar relevancia, algo que la gente quiera ver, compartir o apropiarse.
Por otro lado, la tecnología dejó de ser una ventaja en sí misma. La IA y las herramientas de producción se volvieron accesibles para todos, y eso elevó la vara, pero también emparejó mucho el resultado. El diferencial ya no está en qué usás, sino en cómo pensás: en la mirada, en la sensibilidad cultural y en la capacidad de construir ideas con sentido. Ya no alcanza con campañas aisladas, hay que pensar en sistemas creativos más flexibles, que puedan vivir y adaptarse en tiempo real al consumidor.
Desde Monks lo enfrentamos combinando creatividad, data, tecnología y velocidad de ejecución en un mismo ecosistema. Usamos la Inteligencia Artificial para la optimización de datos, la personalización a escala y la agilidad en procesos operativos, pero enfocados en que la innovación no sea un fin en sí mismo. Nos interesa usar la tecnología para potenciar historias, experiencias y conexiones humanas, no para hacer ruido vacío. Y ahí es donde creo que todavía hay una enorme oportunidad para la creatividad.
Creo que 2025 volvió a confirmar el gran momento creativo que está viviendo Iberoamérica, especialmente Latinoamérica, con varios nombres muy consistentes a lo largo del año en festivales regionales y globales.
A nivel regional, creo que lo de DDB Latina Puerto Rico fue muy merecido, mientras que agencias como Africa Creative o Artplan dejaron en claro por qué Brasil sigue marcando el ritmo en festivales. En Argentina, fue un año más irregular en volumen, pero con picos de muy buen nivel. Pienso que Gut sigue siendo probablemente el nombre más consistente en impacto y visibilidad internacional, mientras que VML logra mantener su presencia en los principales festivales con laburo muy sólido.
Cada agencia sostiene una relevancia fundamental desde su propio talento y visión, consolidando un nivel de creatividad local que admiro profundamente.
Pero más allá de los nombres, lo más interesante es que la región sigue exportando una creatividad muy conectada con el contexto y con una gran capacidad de resolver con ingenio. En un momento donde muchas ideas empiezan a parecerse entre sí, eso es lo que realmente marca la diferencia.