Publicidad > Global | QUÉ PASÓ EN LAS CONFERENCIAS DE PRENSA DEL DÍA
Pancho Dondo |
(Cannes Lions, martes 23 de junio de 2026, 5:30 pm hora local - Por enviados especiales) - Hoy fue el turno de las conferencias de prensa , primero, de lo que Cannes Lions llama el “track” Entertainment: la categoría Entertainment puro y luego sus derivaciones, Entertainment for Gaming, for Music y for Sports. Luego llegó el momento del track de Craft, con Design, Digital Craft, Film Craft e Industry Craft. Son todas las categorías cuyos premios se entregan hoy desde las 7 de la tarde de Francia.
CONFERENCIA DE PRENSA #1
Chris Beresford-Hill, worldwide chief creative officer de BBDO, presidió el jurado de Entertainment. Arrancó la mañana con un análisis detallado del trabajo realizado con su jurado, al que —como ya es de rigor— elogió sin medida, aclarando no sólo que fue “fácil y divertido” trabajar con él, sino incluso que fue “el mejor jurado que integré y lideré”.
Luego resumió en tres temas distintos sus observaciones de los días de juzgamiento: “Primero, sentimos que entertainment es más que una categoría: cualquiera de los materiales que juzgamos podría formar parte de otras categorías. Segundo, fuimos conscientes de que no todas las ideas fueron ni necesitaban haber sido las más populares de su rubro. Y tercero, comprobamos que el entretenimiento está expandiéndose en todos los sentidos, y esa es una marca de nuestra época”.
Quien presidió el jurado de Entertainment for Gaming fue Lolly Thomson, joint global chief creative officer de M&C Saatchi Group, quien comenzó muy arriba: “Siento que nos tocó una de las categorías más excitantes y expansivas que tiene hoy el Festival, que me disculpen los demás presidentes de jurado aquí presentes (risas)”. Luego detalló el procedimiento con el que trabajaron y las preguntas que se plantearon en el proceso: “Escribimos un ‘manifiesto de juzgamiento’ antes de empezar y nos vino muy bien para manejarnos. Luego, el criterio principal que nos guió fue una pregunta: ¿hay realmente una marca que esté beneficiándose detrás de este caso? Como curiosidades, encontramos manifestaciones bizarras, desde invasiones de capibaras hasta productos de limpieza organizando horror shows”.
En Entertainment for Music, el presidente fue Matt Murphy, global chief creative officer de 72andSunny, quien de entrada declaró que “juzgar acá es un viaje a hacer nuevos amigos. Todos sentimos eso. Y un viaje hacia un espíritu competitivo increíble”. En cuanto al modo de juzgamiento propiamente dicho, el presidente del jurado aclaró que “tomaron” el derecho —que el Festival le otorga a esta categoría en particular— de entregar dos Grandes Premios: “El segundo puede ir a un puro music video, no a un caso publicitario, y tomamos ese derecho. Porque el video que elegimos este año como tal fue uno de esos que te provocan lo mismo que una persona que viste una sola vez y no la olvidás nunca más en la vida”.
Finalmente, en Entertainment for Sports quien presidió el jurado fue Shannon Washington, chief creative officer and managing partner de 11 Ounces. La publicitaria describió, en estos tiempos en que todos los asistentes del Festival intentan equilibrar su pasión por los contenidos con los habitualmente cuatro partidos que ofrece la Copa Mundial de Fútbol, que “este es un momento crucial para el deporte, y estamos exhaustos. Ese momento crucial se hizo evidente en la composición del jurado, en el que había hasta una mujer que representaba al criquet”. Luego, Shannon puso el foco en el criterio con el que trabajó el jurado, también basado en varias preguntas retóricas que les sirvieron de guía: “¿El trabajo parecía creación humana? ¿Se movía a la velocidad deporte? ¿Expandía el deporte en cuestión? ¿Tenía sentido como campaña?”.
Según ella, el gran tema que hoy se impone como imperativo en el mundo del deporte, incluso más allá de lo que pueda hacer la publicidad, es la autonomía de los fans. “Son el corazón del deporte —sostuvo—. ¿Cómo logramos las marcas orientar su pasión de modo positivo? Encontramos maravillas en ese aspecto. Y lo que creemos haber encontrado en el Grand Prix es la potenciación de esa pasión para hacer esa diferencia: el manejo adecuado de la pasión de los fans es, insisto, una de las grandes claves del deporte en estos tiempos”.
CONFERENCIA DE PRENSA #2
Un rato más tarde llegó el momento del track de Craft en la sala de las conferencias de prensa. El primer interpelado fue Greg Quinton, chief creative officer de Design Bridge and Partners y presidente del jurado de Design, quien fue sintético y explícito: “Optamos por premiar los casos que nos hacían ‘sentir’ la marca, algo que en el caso del Gran Premio que otorgamos fue llevado al extremo”.
El presidente del jurado de Digital Craft, Andrés Ordóñez, director creativo global de McCann, explicó que lo primero que les dijo a sus jurados fue que debían ser “conscientes de que vivimos en un mundo que es una cruza de magia y lógica”. Como explicación extra, Ordóñez detalló que con ese espíritu juzgaron todo el material: “Herramientas, tácticas, ejecuciones, estrategia, todo debía aportar a esa cruza”.
La presidenta del jurado de Film Craft, Pip Smart, executive producer and partner de la productora australiana Revolver, detalló: “Hubo puppies, animación, production design por demás, y lo que intentamos fue distinguir con precisión entre toda esa hojarasca para encontrar la diferencia”.
Rafael Gil, chief creative officer de Artplan, de Brasil, presidió el jurado de Industry Craft y mantuvo el acercamiento de sus colegas en cuanto al modo de poner el foco en el trabajo de juzgamiento: “Nuestro tema fue cómo definir ‘industry craft’. A partir de ahí, nos preguntamos: ¿qué hace excepcional un caso? ¿Es el craft o es mucho más? ¿No necesita también ser una idea poderosa? Y fuimos incluso más allá: ¿qué me hace sentir este trabajo?”.