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Martina Caraboni |
(Cannes, miércoles 24 de junio de 2026) - En el marco del Festival Internacional de Cannes Lions se desarrolló una roundtable que reunió a creativos y marketers de Latam para discutir sus principales preocupaciones.
En la mañana del tercer día del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions se llevó a cabo, en el terrace stage, una ronda de conversación que buscó indagar sobre las principales preocupaciones de los marketers y creativos de Latam.
Se conformaron cuatro grupos de diez personas: el primero fue liderado por Laura Florence, de Biolumina; el segundo por Manir Fadel, de Grey Brasil; el tercero por Bruno Brux, de Gut San Pablo; y el cuarto por Ricardo Avilés de LePub Mexico.
Cada uno de ellos debatió alrededor de tres preguntas y se finalizó el encuentro con la exposición de los takeaways finales a los que se arribó.
¿Por qué Latinoamérica produce talento creativo de clase mundial pero no ecosistemas creativos de clase mundial?
El grupo coincidió en que el problema no es la falta de talento. Por el contrario, Latinoamérica exporta creatividad porque genera profesionales altamente valorados internacionalmente. Los desafíos aparecen en la construcción de estructuras, oportunidades, instituciones y sistemas capaces de retener y potenciar ese talento dentro de la región.
¿Quién define hoy la excelencia creativa en una industria cada vez más anglocéntrica?
La excelencia creativa ya no está definida exclusivamente por centros tradicionales de poder como Londres o Nueva York. Hoy surge de la capacidad de generar relevancia cultural, impacto humano y conexión emocional, independientemente del origen geográfico de las ideas.
¿Hasta qué punto premios como Cannes Lions siguen siendo importantes para los latinoamericanos?
El consenso fue que Cannes Lions y otros premios siguen teniendo relevancia porque ofrecen visibilidad internacional y reconocimiento profesional. Sin embargo, su verdadero valor aparece cuando reflejan trabajos que generaron impacto real para las personas y los negocios.
Los 6 grandes takeaways de la roundtable
1. Latinoamérica no tiene un problema de talento; tiene un desafío de ecosistema.
La región produce algunos de los creativos más valorados del mundo, pero aún necesita fortalecer instituciones, oportunidades y estructuras que permitan desarrollar y retener ese talento localmente.
2. La creatividad latina nace de la escasez y la capacidad de resolver problemas.
La habilidad para hacer mucho con poco sigue siendo una de las mayores ventajas competitivas de los profesionales latinoamericanos en el escenario global.
Los participantes coincidieron en que gran parte del diferencial latino proviene de haber aprendido a improvisar, adaptarse y encontrar soluciones donde otros ven limitaciones.
3. La barrera del idioma sigue siendo un obstáculo para el liderazgo global.
Muchos creativos latinoamericanos poseen ideas extraordinarias, pero el inglés todavía condiciona la percepción de autoridad y visibilidad dentro de organizaciones internacionales.
La conversación dejó una reflexión clara: la fluidez lingüística no debería confundirse con capacidad creativa o liderazgo profesional.
4. La excelencia creativa se define por la relevancia cultural y el impacto humano.
La mesa coincidió en que la creatividad ya no está determinada únicamente por Londres, Nueva York o los grandes centros históricos de poder.
Hoy las mejores ideas son aquellas que conectan con la cultura, generan conversación, resuelven problemas reales y producen un impacto tangible en la vida de las personas.
5. La inteligencia artificial debe actuar como amplificador, no como reemplazo.
Lejos de considerar a la IA una amenaza existencial para la creatividad, la mayoría de los participantes la definió como una herramienta para potenciar capacidades humanas.
La tecnología puede acelerar procesos, reducir tareas operativas y ayudar a superar barreras —incluidas las idiomáticas—, pero la sensibilidad, la intuición, la emoción y el pensamiento creativo siguen siendo atributos exclusivamente humanos.
Como resumió uno de los participantes:
“No es un cerebro. Es un brazo.”
6. Retener talento requiere algo más que inspiración: hay que pagar bien y compartir el valor creado.
Uno de los momentos más contundentes de la conversación giró alrededor de la construcción de ecosistemas creativos sostenibles.
Bruno planteó que la retención de talento no depende únicamente de la cultura organizacional o de la calidad de los proyectos, sino también de una distribución más justa del valor económico generado por el trabajo creativo.
Su argumento fue simple: las agencias celebran campañas exitosas que generan millones para clientes y compañías, mientras que muchas veces los equipos reciben únicamente reconocimiento simbólico.
Para construir organizaciones capaces de atraer y retener a los mejores profesionales, es necesario crear entornos saludables, reducir jerarquías, poner a las personas en el centro y recompensarlas de manera acorde a su aporte.
“People need to get money, man. We share the cake.”
(“La gente necesita ganar dinero. Hay que compartir la torta.”)
La conclusión fue clara: si las personas son el principal activo de la industria creativa, también deben participar del éxito que ayudan a construir. La pasión sigue siendo importante, pero no puede ser el único motor de una carrera sostenible.
