New talents > Paraguay | NEW TALENTS: CAMILA DOMÍNGUEZ Y DIEGO LÓPEZ
Redacción Adlatina |
Los creativos de Oniria TBWA se sumaron al cuestionario realizado por Adlatina que le da lugar a los talentos emergentes en la industria. En la nota, el reel.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Qué fue lo que los llevó a ser creativos publicitarios?
Camila Domínguez: Desde que tengo memoria, el arte fue mi debilidad. Siempre logró emocionarme e inspirarme. Diseñar apareció un poco después, pero con una naturalidad inesperada, como si fuera algo que hubiera hecho toda la vida.
Ese interés me llevó primero a estudiar fotografía y, más tarde, a recibirme como diseñadora gráfica. Al comenzar mi carrera profesional en una agencia, entendí que lo que realmente me apasionaba era formar parte de un equipo creativo. Y, desde mi lugar, no solo pensar ideas, sino darles forma y encontrar la mejor manera de ejecutarlas.
Diego López: Mi carrera empezó con muy poca certeza. Yo pensaba estudiar informática, pero por cosas de la vida terminé entrando a diseño gráfico. No sabía bien hacia dónde ir, pero sí sabía que quería estar en Oniria.
Como anécdota, mandé dos CVs distintos, con diseños distintos, para ver si con alguno me agarraban. Y funcionó. Ya dentro de la agencia, ver cómo los creativos pensaban campañas me fue metiendo cada vez más en ese mundo. Después me inscribí a una escuela de creatividad y ahí todo cambió. Creo que todavía me gusta esa sensación de no saber muy bien qué puede venir después.
¿Quiénes son sus referentes y cuáles son sus fuentes de inspiración?
CD: Siento que tengo muchas fuentes de inspiración y referentes. Me resulta difícil elegir, porque constantemente aparecen cosas nuevas que me inspiran. En lo cotidiano, en los pequeños detalles y en todo lo que sucede a mi alrededor.
Me inspiran mis amigos. Mi equipo creativo. Me inspiran muchísimo las películas. Veo cine todo el tiempo y me parece increíble cómo siempre es posible encontrar algo nuevo, una mirada diferente o una forma distinta de contar una historia. Me inspiran mujeres como; Agnès Varda, Charli XCX, Petra Collins, Phoebe Waller-Bridge, Eme Carranza, Hilma af Klint, y muchas más.
DL: Creo que no hace falta ir tan lejos para encontrar referentes. Siempre me gustó mucho la manera de contar historias de las agencias argentinas, el humor sutil, los comerciales deportivos, la forma de encontrar algo muy humano en cosas simples.
Y a nivel diseño, Brasil sigue siendo una fuente de inspiración infinita. Tienen una manera muy propia de llevar lo latino al diseño, con mucha fuerza visual, mucho oficio y mucha identidad.
¿Qué aprendieron hasta ahora trabajando en agencias? ¿Cómo es trabajar con Camilo Guanes?
CD: Trabajar en una agencia de publicidad te enseña a estar siempre un paso adelante. A trabajar en equipo, a escuchar, a defender ideas, a confiar en uno mismo y a valorar el propio trabajo.
Particularmente, trabajar en Oniria es una locura, en el mejor sentido de la palabra.
Cualquier idea tiene el potencial de crecer de una manera increíble, y eso es gracias a todo el equipo. Y Camilo es quien impulsa todo esto. Es quien nos desafía a llevar cada idea más lejos, a no conformarnos con la primera y a lograr que una buena idea se convierta en una de las mejores del país.
DL: Aprendí que las ideas te pueden llevar a lugares que nunca imaginaste. Desde estar en un rodaje en medio del río Paraguay hasta ayudar a visibilizar a una comunidad de paraguayos representando al país jugando fútbol en la octava división de Catalunya.
Y creo que eso es algo que Camilo sabe hacer muy bien: llevar las ideas a puntos a los que uno solo no llegaría. Cuando le contás una idea, sabés que puede crecer, cambiar de escala y terminar en un lugar mucho más grande del que imaginaste al principio.
¿Cuál es el perfil que debe tener el creativo de hoy?
CD: Humano. Creo que lo último que deberíamos perder es la humanidad, sin importar el proyecto que tengamos. Es importante tener clara la razón, el porqué de lo que hacemos, y hacerlo con sensibilidad, empatía y buenas intenciones. Si encaramos un proyecto desde ese lugar, las ideas fluyen de otra manera y es más fácil encontrar esa idea diferente, la que realmente logra destacarse. Y, por sobre todo, nunca dejar de aprender. Mantenernos en un estado de aprendizaje constante, porque todos los días hay algo nuevo que descubrir.
DL: Tiene que estar en todas. Ya no alcanza con saber redactar o diseñar. Tiene que ser una esponja: estar en la música, en los streams, en el cine, en TikTok, en la calle, en lo que está pasando.
Todo eso te ayuda a entender mejor el contexto en el que vivimos, a conectar con las personas y a que las campañas salgan con una riqueza distinta. Mientras más cosas absorbés, más herramientas tenés para pensar y conectar con las personas.
¿Cómo se encuentra la industria de la comunicación en el país?
CD: Me parece que estamos viviendo un muy buen momento. Hay muchísimo talento, creatividad y ganas en esta generación de creativos del país. Y están pasando cosas muy buenas que nos ponen en la mirada del mundo.
Lo que pasó en Cannes me pareció increíble. En la agencia nos llenó de orgullo poder traer esos metales a casa, pero, sobre todo, como paraguayos, vernos ahí, en lo más alto de la publicidad. Nos da la confianza de decir: sí, podemos. No nos falta nada.
DL: Creo que lo que pasó con Oniria en Cannes, trayendo cuatro leones a Paraguay después de once años, movió algo en la industria.
Hoy hay clientes que ven que sí se puede y empiezan a pedir ideas que compitan afuera, pero que también resuelvan problemas reales. Eso le hace bien a todas las agencias.
¿Cuáles son los nuevos formatos de comunicación que son tendencia?
CD: Más que el formato, me parece que es la forma en la que contamos las cosas. Que se sienta auténtica para el lugar donde aparece.
La autenticidad y el humor están ocupando un lugar cada vez más importante en la comunicación. Vivimos rodeados de información y de estímulos que carecen de emoción, y las personas ya no conectan con eso. Es imposible identificarse con algo que no transmite nada. Ahí es donde lo auténtico y lo sincero terminan destacándose. Me parece que esto está pasando en todos los ámbitos: la música, el cine, el arte y la publicidad.
DL: Hay un despertar muy interesante alrededor de la música. La música ya no es solo música: también es una forma de construir mundos.
Hoy un artista comunica desde su propuesta gráfica, sus conceptos, sus visuales, sus colaboraciones, sus comunidades y todo lo que pasa alrededor de una canción. Ahí hay un territorio enorme para las marcas, porque la música puede convertirse en un medio para crear nuevos formatos y nuevas maneras de conectar.