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Un repaso de algunas de las mejores muestras de creatividad publicitaria del año hasta la fecha. Los anunciantes se inspiraron en epopeyas de kung fu, películas de terror, videojuegos, cine independiente y mucho más, convirtiendo dulces robados, celebraciones de campeonatos, dinosaurios extintos hace mucho tiempo e incluso teorías de la conspiración en oportunidades para crear publicidad brillante.
La mayor parte del trabajo, tanto en forma como en temática, está muy centrado en el factor humano, algo que se ha visto mucho durante el auge de la IA. Hay anuncios que celebran los partidos informales de barrio, la afición deportiva de toda la vida, la silenciosa camaradería de los corredores y los momentos difíciles que conforman la vida. También hay mucha narración artesanal, ya sea mediante animación stop motion, efectos prácticos o coreografías elaboradas. (Además, hay dos campañas generadas por IA, solo para provocar un poco).
Consulta la lista completa a continuación, ordenada alfabéticamente por anunciante.
Adidas: Backyard Legends
Agencia: Lola USA
Adidas celebró la magia del fútbol de barrio con Backyard Legends, un ambicioso anuncio de larga duración para la Copa Mundial en el que la historia de un partido informal se transmite de generación en generación. Timothée Chalamet, con su habitual energía frenética, reúne a un equipo estelar para desafiar a tres jóvenes locales cuya reputación se ha convertido en leyenda urbana. Lionel Messi, Zinedine Zidane, David Beckham, Alessandro Del Piero, Trinity Rodman y Bad Bunny aparecen en el anuncio, aportando aún más glamour a esta historia onírica. El director Mark Molloy lo une todo con un estilo visual que combina nostalgia y modernidad, dando como resultado una gran y alegre carta de amor al fútbol, dondequiera que se juegue.
Air Transat: Billete, Billete
Agencia: Courage Montreal
Air Transat convirtió el altísimo precio de las entradas para el Mundial en un ingenioso argumento para viajar con esta elegante y sencilla campaña publicitaria exterior. Creada por Courage Montreal, la campaña comparaba el coste de asistir a un partido con el de volar a uno de los países participantes, haciendo que las vacaciones parecieran una ganga. Un texto ingenioso reforzó la idea, en particular su distinción lúdica entre «ver» un partido y «conocer» realmente un país. Los datos de tarifas aéreas en tiempo real añadieron un toque extra de relevancia, haciendo que la campaña resultara tan oportuna como inteligente.
Apple: Slide
Agencia: In-house
La tensión era palpable en este anuncio pseudodramático de “Relájate, es un iPhone” , donde una pareja que se está divorciando intercambia ofertas deslizando un iPhone 17 de un lado a otro sobre una mesa de conferencias interminable en el despacho de un abogado. Las expresiones faciales son impagables y el sonido del iPhone raspando la mesa es escalofriante, hasta que se revela que la nueva carcasa Ceramic Shield 2 del dispositivo es tres veces más resistente a los arañazos que los modelos anteriores. Un trabajo sencillo, visualmente atractivo e ingenioso del director David Shane.
BBC: Trails Will Blaze
Agencia: BBC Creative
BBC Creative demostró una maestría excepcional en este impresionante tráiler de animación stop-motion para su cobertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Milán-Cortina. Inspirado en la antorcha olímpica, el cortometraje de 45 segundos sigue a los atletas mientras recorren paisajes en miniatura inspirados en los Dolomitas italianos, dejando a su paso estelas de fuego. El director Yannis Konstantinidis, de NOMINT, creó las llamas utilizando 14 técnicas de combustión diferentes, dotando al cortometraje de una energía orgánica que los efectos digitales jamás podrían replicar. La meticulosa ejecución reflejó a la perfección la ambición y el talento artístico de los propios atletas.
Fundación Británica del Corazón: En memoria viva
Agencia: Saatchi & Saatchi Londres
La British Heart Foundation reinventó el tradicional banco conmemorativo para celebrar las vidas salvadas —gracias a la investigación financiada por la organización— en lugar de las perdidas, en esta excelente campaña. Para conmemorar su 65.º aniversario, la BHF instaló 65 bancos de color rojo brillante en todo el Reino Unido, transformando parques y calles en símbolos de esperanza. Documentales y una cuidada campaña publicitaria exterior extendieron la idea más allá de las instalaciones. La campaña logró que la investigación médica se sintiera a la vez personal y visible, un equilibrio que la publicidad sanitaria no suele alcanzar.
Canal 4: La fuente de la inmundicia
Agencia: 4Creative
Channel 4 creó una instalación pública inolvidable con La Fuente de la Suciedad. Construida para promocionar su serie dramática Dirty Business, que analizaba la crisis de las aguas residuales en Gran Bretaña, la fuente de 10 metros de ancho presentaba figuras de bronce que arrojaban agua turbia y marrón. Varias estatuas estaban inspiradas en activistas ambientales reales, mientras que los códigos QR invitaban a los visitantes a explorar historias relacionadas con la serie. Creada en colaboración con Glue Society y Biscuit Filmworks, la instalación trasladó los temas centrales del programa al mundo real, haciendo que el problema resultara imposible de ignorar para los transeúntes.
Claude: ¿Puedo conseguir un six-pack rápidamente?
Agencia: Mother London
El chatbot Claude de Anthropic se convirtió en una marca desafiante durante la Super Bowl con una campaña directa dirigida a los planes de su rival OpenAI de insertar anuncios en ChatGPT. Dirigido por Jeff Low, el anuncio, con un humor negro muy particular (uno de una serie), presentaba a ChatGPT como un compañero amigable que respondía con gusto a las preguntas solo para interrumpir rápidamente la conversación con anuncios. Lanzada en línea antes del partido, la campaña rápidamente irritó a los líderes de OpenAI, quienes criticaron públicamente los anuncios en X. Para entonces, Anthropic había logrado exactamente lo que se espera de una campaña desafiante: divertirse y generar conversación.
Claude: Esperanza en las preguntas difíciles
Agencia: Mother London
Más adelante ese año, Anthropic adoptó un enfoque más mesurado en su estrategia de marketing para Claude con «Esperanza en las preguntas difíciles», la última entrega de su campaña «Sigue pensando». En lugar de prometer un futuro idealizado, el anuncio de 90 segundos se centra en las preocupaciones reales de la gente sobre el impacto de la IA en el empleo, la creatividad, la seguridad y el descubrimiento científico. La campaña evita el optimismo ciego tan común en el sector y, en cambio, invita a los espectadores a enviar sus preguntas más difíciles directamente a la empresa. Al reconocer la incertidumbre en lugar de ignorarla, Anthropic presentó una visión más reflexiva de cómo una empresa de IA podría comunicarse con el público.
Coinbase: Tu salida
Agencias: Isle of any – in house
Coinbase imaginó el sistema financiero tradicional como un sombrío mundo de videojuego en esta magnífica colaboración con Isle of Any. Dirigida por Oscar Hudson, la película sigue a un protagonista, similar a un personaje no jugable, que repite sin cesar las mismas rutinas hasta que poco a poco encuentra la manera de liberarse. Hudson y su equipo construyeron el universo pixelado completamente en cámara mediante decorados, vestuario y coreografías estilizadas, lo que le confiere una cualidad inesperadamente tangible. Con la canción "I"ve Gotta Be Me" de Sammy Davis Jr. de fondo, la historia evoluciona desde una sátira oscura hasta un relato inspirador sobre la independencia financiera, donde la cuidada realización cinematográfica refuerza el mensaje sobre la verdadera propiedad y el control.
Coinbase: Patrón
Agencia: In-house
Coinbase continuó su racha de trabajos visualmente ambiciosos con "Pattern", un fascinante cortometraje basado en imágenes repetitivas que se revelan lentamente con el tiempo. Lo que al principio parece una serie de imágenes inconexas se convierte gradualmente en una metáfora para reconocer los patrones invisibles del sistema financiero tradicional. El director Steve Rogers combina las imágenes hipnóticas con un diseño de sonido inquietante que intensifica la sensación de estar atrapado. Experimental tanto en la forma como en la ejecución, el cortometraje va mucho más allá de las convenciones de la publicidad financiera.
Ropa deportiva Columbia: Expedición Imposible
Agencia: adam&eveTBWA
Columbia Sportswear hizo una referencia divertida a las teorías de la conspiración de la Tierra plana en "Expedition Impossible", una campaña irónica que desafiaba a los creyentes a probar sus afirmaciones. (La campaña se lanzó en diciembre, pero se extendió hasta 2026 y finalizó la semana pasada). El director ejecutivo, Tim Boyle, prometió entregar la empresa a cualquiera que pudiera viajar al borde de la Tierra y regresar con una foto. La campaña funcionó porque no era malintencionada (de hecho, los participantes recibieron tarjetas de regalo de $100 al final), pero aun así se adentró en terrenos muy entretenidos. Después de ganar nueve Leones de Cannes en junio, incluyendo un Titanium y un Gran Premio, Ad Age la nombró la mejor campaña del festival.
Etsy: Celebra el ser humano
Agencia: Orchard
Etsy celebró los pequeños pero significativos momentos de la vida con este emotivo himno de marca que defiende sutilmente la creatividad humana. Dirigido por Jess Kohl, de Love Song, el cortometraje reflexiona sobre todo, desde pasteles de cumpleaños y viajes por carretera hasta corazones rotos y mascotas queridas, presentándolos como los hitos que dan forma a una vida. Si bien la campaña argumenta sutilmente en contra de un mundo cada vez más dominado por la IA, nunca se siente reaccionaria. En cambio, defiende con delicadeza que las experiencias imperfectas y los objetos hechos a mano obtienen su valor de las personas que los crean.
Graza: Muy serio
Agencia: nice&frank
Graza aplicó un rigor científico exagerado al aceite de oliva y la mayonesa en esta campaña ingeniosa y divertida de nice&frank. Tres anuncios presentaban a investigadores excesivamente serios tratando cada gota y porción como si estuvieran realizando experimentos de laboratorio revolucionarios. El director Elliott Power, de Love Song, intensificó la broma con ángulos de cámara inusuales y una entrega total al chiste, retratando cientos de lotes de prueba y miles de muestras con una reverencia casi religiosa. La campaña dramatizó la calidad del producto de una manera que encajaba a la perfección con la peculiar personalidad de la marca Graza.
Honda: Tus sueños hechos realidad
Agencia: Pablo London
Honda volvió a la narrativa de marca con una campaña visualmente impactante que transformó la ingeniería en algo más poético. El cortometraje muestra formas blancas que cambian de forma mientras se estiran, prueban y perfeccionan antes de convertirse finalmente en automóviles terminados. El director Ryan Chun, de Magna Studios, dota al concepto abstracto de calidez y resonancia emocional, centrándose menos en la innovación técnica y más en el ingenio humano. "Your Dreams Engineered" se sintió como una reintroducción fresca y atemporal a la marca.
Instacart: Plátanos
Agencias: Local Produce (interna), BBDO, McCann
Instacart apostó por lo absurdo en su regreso al Super Bowl, colaborando con el director Spike Jonze para su primer anuncio en el gran evento en más de 20 años. Benson Boone y Ben Stiller interpretan a un excéntrico dúo europeo de disco-pop que canta un himno ridículo sobre la compra de plátanos a través de Instacart. La situación se complica cuando un Stiller enfadado intenta imitar las acrobacias escénicas de Boone, con resultados desastrosos. La marca merece un gran reconocimiento por haber adoptado la visión creativa de Jonze en lugar de seguir las fórmulas convencionales del Super Bowl.
Kalshi: Dentista, Saltar, Teclados
Agencia: Es Muy Good
Kalshi se ha consolidado como una marca a tener en cuenta en el ámbito publicitario este año, gracias a sus interesantes campañas. Sus tres anuncios protagonizados por Timothée Chalamet son un buen ejemplo: viñetas enigmáticas que revelan poco sobre el producto, pero que despiertan la curiosidad. Filmados en 35 mm por el director de fotografía ganador del Óscar, Linus Sandgren, estos anuncios destacan visualmente entre todos los demás de la categoría de publicidad predictiva. La disposición de la marca a generar más preguntas que respuestas en el público es una estrategia sorprendentemente segura, incluso si sus trabajos más recientes profundizan aún más en la plataforma.
KFC: ¿Cuánto crees en el pollo?
Agencia: Mother London
KFC Reino Unido redobló la apuesta con el peculiar universo que ha estado construyendo en los últimos años con el anuncio "¿Cuánto crees en el pollo?". Dirigido por Vedran Rupic, el spot sigue a un grupo de fanáticos del pollo con los ojos vendados que recorren una surrealista carrera de obstáculos nocturna en busca de una misteriosa gallina y su huevo dorado. La premisa es ridícula, pero cada fotograma está ejecutado con convicción. Ese compromiso con la idea eleva lo absurdo a algo épico.
KitKat: El robo de KitKat
Agencia: VML
Excelente trabajo de respuesta de VML. Poco después de que se robaran más de 400.000 barras de KitKat durante su transporte en Italia, la agencia de WPP lanzó el Rastreador Digital de KitKat , que permitía a los consumidores escanear sus barras para descubrir si pertenecían al envío extraviado. Se animó a los participantes a compartir sus resultados en línea, convirtiendo un delito real en un juego global de marca. Impresionante por su rapidez, alcance y nivel de detalle.
Lab-Grown Leather Ltd.: Cuero T-Rex
Agencia: VML
Bas Korsten vuelve a demostrar su talento para la innovación, convirtiéndola en un tema de conversación global. Inspirándose en su proyecto "Mammoth Meatball" , el director de innovación de VML se asoció con The Organoid Company y Lab-Grown Leather Ltd. para reconstruir secuencias de colágeno a partir de fósiles de Tyrannosaurus rex y crear un bolso de piel T-Rex único en su clase . Este ambicioso experimento buscaba animar a las marcas de lujo a replantearse el cuero tradicional, imaginando una alternativa sostenible con un toque de exclusividad. El proyecto demostró una vez más la extraordinaria habilidad de Korsten para fusionar biotecnología, narrativa y relaciones públicas en una campaña que generó gran repercusión.
Levi"s: Historia de fondo
Agencia: TBWAChiatDay LA
Levi"s lanzó su nueva plataforma global, “Behind Every Original”, con un irresistible anuncio para la Super Bowl. Dirigido por Kim Gehrig y ambientado con “Get Up Offa That Thing” de James Brown, el anuncio presenta a Doechii, Rosé, Shai Gilgeous-Alexander y Questlove junto a trabajadores y vaqueros, todos vistos de espaldas mientras bailan con sus jeans. La icónica etiqueta roja de Levi"s es un hilo conductor visual constante, manteniendo el producto en primer plano sin que resulte forzado. Elegante y festiva, la campaña, centrada en el producto, se sintió más como una invitación a una fiesta que como un discurso de ventas.
Luma AI: Guerra de bacterias
Agencia: De-Yan
Sí, todo el mundo odia la IA, pero también es importante experimentar con ella y comprenderla, para encontrar maneras en que pueda potenciar las producciones dirigidas por humanos. El concurso "Dream Brief" de Luma AI fue un buen paso en esa dirección. El concurso invitaba a creativos a retomar ideas publicitarias descartadas y darles vida con IA (con la posibilidad de ganar un millón de dólares). Al final, ninguna de las propuestas de "Dream Brief" fue preseleccionada en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, lo que demostró la falta de visión del jurado. Un anuncio como "Bacteria War", un anuncio ficticio de yogur probiótico creado por Ruth Bellotti y Alex Romans, muestra una imaginación desbordante y una tecnología de IA en perfecta sintonía, dando como resultado algo realmente divertido que de otro modo no existiría. Además, "Dream Brief" no fue solo una muestra de IA; también fue una campaña de marketing B2B bastante interesante.
Microsoft: Modo doble
Agencia: Droga5
Microsoft capturó la tensión entre el trabajo y el ocio con "Doppelmode", un cortometraje ingeniosamente coreografiado que dramatizaba las dualidades de la vida estudiantil en una biblioteca universitaria. Dirigido por Mackenzie Sheppard, el anuncio presentaba a 25 pares de gemelos idénticos reales y utilizaba efectos prácticos para capturar la sensación de estar dividido entre dos mundos: estudiar para los exámenes finales mientras un alter ego prefiere jugar videojuegos. Con una banda sonora dinámica, el anuncio es un retrato elegante y cercano de la mentalidad estudiantil moderna, siempre oscilando entre la responsabilidad y la distracción.
Nike: Nunca dormimos. Siempre soñamos.
Agencia: Wieden+Kennedy
Nike capturó la euforia del tan esperado campeonato de la NBA de los New York Knicks con una campaña que celebraba tanto a los aficionados como al equipo. Con un eslogan que se convirtió en un clásico instantáneo, "Nunca dormimos. Siempre soñamos", la campaña dio voz a cinco décadas de esperanza, desilusión y lealtad inquebrantable. El cortometraje de Josh Safdie se estrenó momentos después del pitido final, mientras que la publicidad exterior y el merchandising extendieron la celebración por toda la ciudad. Fue marketing deportivo en su máxima expresión: conectar con un momento cultural y ofrecer a los aficionados algo que pudieran considerar suyo al instante.
Nike: Rompe el guion
Agencia: Wieden+Kennedy
Nike rompió con los esquemas tradicionales del Mundial con "Rip the Script", un espectáculo de seis minutos con un alcance impresionante y un estilo de filmación único. Dirigido por Dan Streit, reunió a estrellas del fútbol, artistas y personalidades de internet en una vertiginosa celebración del instinto, la imaginación y la rebeldía. En lugar de contar una historia lineal, dispersó docenas de personajes, productos e hilos narrativos que se desarrollaron tanto en línea como en la vida real a lo largo del torneo. El humor y la confianza característicos de Nike impidieron que toda la campaña se desmoronara.
NPR: Por tu derecho a ser curioso
Agencia: Mischief
En la campaña Mischief, NPR reinventó su logotipo característico , sustituyendo la conocida marca de tres letras por las palabras «quién», «cómo» y «por qué». Presente en vallas publicitarias, medios impresos y redes sociales, la campaña combinó estas preguntas con interrogantes reales de los oyentes sobre temas que iban desde los precios de los alimentos hasta la inteligencia artificial. Una serie de anuncios posteriores, dirigidos por Jackie Bao, ampliaron la idea con una sutil seguridad. Al transformar su propio logotipo en un símbolo de curiosidad, NPR reforzó su misión de plantear preguntas relevantes, posicionando el periodismo como un diálogo público continuo, en lugar de una simple fuente de respuestas.
On: La forma de los sueños
Agencia: In-house
On transformó el lanzamiento de un producto en algo más imaginativo con "Shape of Dreams". Dirigido por Spike Jonze y protagonizado por Zendaya y sus amigos, el original cortometraje visualiza el proceso creativo mostrando cómo las prendas cambian y evolucionan mediante una ingeniosa combinación de acción real y animación stop motion. Jonze impregnó la obra con su característico surrealismo artesanal, sin perder de vista la ropa ni el cuidado con el que se elaboró la colección. El resultado convirtió una campaña de moda convencional en una encantadora reflexión sobre la creatividad y el diseño.
Purga Studio: Lorem Ipsum
Agencia: Gut Ciudad de México
Gut Mexico City se burló de la creatividad superficial de la IA con una campaña de lanzamiento para Purga Films basada completamente en texto de relleno. Cada uno de los tres anuncios generados íntegramente por IA presentaba diálogos compuestos únicamente de "lorem ipsum", mostrando ingeniosamente una verdad sobre el trabajo impulsado por IA: cuando todos pueden crear imágenes "perfectas", la clave está en tener algo significativo que decir. Todos hablan de cómo las ideas humanas siguen siendo el ingrediente más valioso en el proceso creativo; esta campaña lo demostró.
Saucony: Los corredores
Agencia: In-house
Saucony redujo el ritmo de la publicidad de zapatillas a un nivel meditativo con este cortometraje sutil y elegante que celebra la cultura del running. Dirigido por Hot Icarus a través de Stept Studios, el corto sigue a atletas de élite, corredores aficionados e incluso a un ciclista que se mueven por las calles de la ciudad en una tranquila armonía visual. En lugar de buscar la adrenalina o el espectáculo, el corto se detiene en momentos de movimiento, respiración y luz solar, revelando las conexiones invisibles entre las personas que comparten la pasión por correr. Un retrato artístico y afectuoso de la comunidad global de corredores.
Squarespace: No disponible
Agencia: In-house
Squarespace volvió a ignorar las convenciones del Super Bowl para dejar clara su inconfundible voz creativa. Dirigido por Yorgos Lanthimos, este anuncio de humor negro muestra a Emma Stone destrozando portátiles frustrada tras descubrir que emmastone.com es un dominio no disponible. Cada elemento —el diseño de producción, la iluminación, el vestuario, la inquietante banda sonora— reflejaba el estilo distintivo de Lanthimos. Fue algo único en el partido, y los materiales creativos complementarios ( en particular el excelente teaser ) también fueron de primera categoría.
Verizon: Mira detrás de ti
Agencia: X&O
Verizon eligió el momento perfecto para este entretenido cortometraje de terror protagonizado por Connor Storrie, un joven actor que goza de gran popularidad gracias a "Heated Rivalry". Dirigido por Nia DaCosta (en su debut como marca), el cortometraje de aproximadamente cinco minutos sigue a Storrie mientras se desarrollan eventos cada vez más inquietantes dentro de una cabaña remota. La tensión aumenta progresivamente antes de dar paso a un mensaje sobre el servicio de Verizon incluso en los lugares más aislados. El corto fue una excelente plataforma para un talento emergente y una demostración igualmente efectiva del beneficio principal de la marca.