¿Por qué hace lo que hace?
Por deseo, pasión, curiosidad; por ganas de experimentar, de probar nuevas cosas, sean técnicas o estéticas, viajar, compartir momentos, resolver conflictos y problemas, seguir adelante y nunca dejar de aprender.

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
Actualmente más que nada en comerciales. Terminamos hace poco la corrección de color en Madrid de una peli que hicimos con María Zanetti, su ópera prima como directora, y Juampa Miller de Tarea Fina, productor. Recién llego de Paraguay de filmar un comercial de Budweiser con Ari Evasio de NotNormal US.

¿Cómo ve su actividad hoy? ¿Qué cambios hubo en estos años y hacia dónde cree que va?
Es valorable cómo en los últimos años se democratizó el trabajo, y siento que eso hizo crecer mucho a la industria; especialmente el trabajo en publicidad. Cuando empecé a trabajar en 2000 todavía había cierta estructura arcaica verticalista en el cine y la publi y era muy difícil hacerse el lugar y que la gente confíe en vos como director o DOP. Pero afortunadamente eso en los últimos años cambió y las nuevas generaciones tuvieron la posibilidad de brillar a temprana edad; el mercado se nutrió de eso, de sus miradas frescas, sus talentos y su pasión, y se puede ver en los resultados. Estaría bueno que este cambio se siga profundizando y que haya más oportunidades para todas/os; especialmente en términos de paridad de género.

Si tuviera que recomendar una película, un disco y un libro, ¿cuáles serían y por qué?
Una peli que tengo fresca, “As Bestas” de Rodrigo Sorogoyen. Un muy fuerte relato sobre el contraste de las sociedades europeas actuales. Un disco “Almendra” de Luis Alberto Spinetta, por su sensibilidad. Un libro “El tamaño de una bolsa” de John Berger, por lo cinematográfico de su escritura.

¿Qué consejos puede darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
Que confíen en ellos mismos, siempre con humildad y respeto por los pares, que hagan cine. Más allá de la teoría, academia y los contactos, la manera de aprender y ganarse un lugar es haciendo.

¿Qué otras cosas hace además de dirección de fotografía en cine?
Me gusta mucho y soy un apasionado de la fotografía fija. En mis tiempos libres intento volver a ella y a estudiar sobre técnicas antiguas. En algún momento di talleres de Colodión Húmedo, una técnica de 1850.

¿Cuál es su filosofía o frase?
Pienso en varias. “El cine está vivo” puede ser una. Muchas veces pasa que deseamos tener el control absoluto de todas las variables, sean técnicas o estéticas, por el poco tiempo con el que contamos para filmar y para no dejar cabos sueltos; aunque hay veces que la improvisación y el ser flexible te lleva a lugares nuevos que no conocías, con resultados fuera de la norma y que te sorprenden. Hay que ser permeable en cada instante. “El cine es un trabajo en equipo” puede ser otra. Es importantísimo confiar en tus colegas a la hora de pensar y hacer cine, el cine es un intercambio de conocimiento, ideas y puntos de vista; crecer conociendo a otras personas y sus miradas y aportes.

¿Qué creator colega de Iberoamérica recomienda a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
Son demasiados los que se me vienen a la mente. Mis mentores y quienes me nutrieron, los DOP Julián Apezteguia, Chris Cottet y Javi Juliá entre muchos/as más. A la directora Lucía Valdemoros, mi compañera de vida, con quien regularmente compartimos proyectos y nos potenciamos creativamente. Mis colegas actuales con quienes siempre sigo aprendiendo las/os directores/as Martín Piñeiro, Ale Rey, Lucho Ruiz, Agos Bruera y Martín Holzman; cada uno con una mirada única y una sensibilidad especial.

Compartimos algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse el perfil y más contenido de Agustín Barrutia .