―¿Por qué hace lo que hace?
―Porque no puedo evitarlo. Lo que hago es parte de lo que soy. El arte y la creatividad son respectivamente el lenguaje y las herramientas principales en mi vida, y la forma en la que he ido (casi intuitivamente) tomando decisiones y abriendo mi propio camino. Por eso lo hago y por eso sé que lo seguiré haciendo.

―¿En qué proyecto está trabajando actualmente?
―Luego de más de seis años trabajando como diseñadora y directora de arte y cinco años trabajando en Google como creative art director (dentro del equipo Creative Works); hoy me encuentro trabajando de manera freelance y autónoma para clientes de Argentina y el exterior, desde un estudio/productora que montamos junto a dos socios en el corazón de Villa Crespo. En esta nueva etapa, también me encuentro trabajando mucho en mi marca personal, que es una parte obligada e importantísima del trabajo cuando uno decide ser un profesional independiente. Y estoy también muy abocada a un proyecto de arte físico-digital que espero poder estar inaugurando a principios de 2023.

―¿Qué consejos puede darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
―Que sean inquietos, hay que moverse mucho, aprender mucho. Dar por sentado nuestros conocimientos y nuestra capacidad es casi peligroso. Todo está en movimiento y todo cambia, las personas y los procesos. Así que siempre hay un poco más que se puede aprender para seguir hablando el mismo idioma.

―¿Qué otras cosas hace además de la dirección de arte?
―Me encantaría decir que tengo un lado B súper complejo, pero la verdad que no hago nada muy interesante. Amo mi trabajo, y le dedico consciente e inconscientemente mucha atención a alimentarlo. Y podríamos decirlo casi literalmente, porque, por ejemplo, un lugar del que suelo levantar mucha data es de la experiencia gastronómica. Me encanta ir a comer a lugares diferentes, probar sabores nuevos, olores nuevos, sentarme en distintas sillas, y mirar de reojo otras mesas en las que a veces hay una persona sola, a veces hay dos que se hablan o tres que no se dirigen la palabra y algo de repente hace que todo cambie o nada cambie y todo eso que veo, escucho, huelo, toco me lo voy guardando en un archivo mental meticulosamente categorizado. Aparte, gracias a eso, puedo decir que tengo el mejor mapa gastronómico de Buenos Aires creado en mi Google Maps. ¡Si me escriben por DM se los comparto!

―Si pudiera volver a hacer las cosas de nuevo, ¿elegiría el mismo camino que ha seguido?
―Esta es una de esas preguntas que cambia depende del momento en el que te la hacen, ¿viste? Pero hoy mi respuesta es sí, al 100%. Hoy me siento muy agradecida del lugar en el que estoy, de lo que tengo, de los lugares en los que estuve, las personas que conocí, y de mi propia experiencia que muchas veces he subestimado.

―¿Cuál es su filosofía o frase?
―La que más uso creo que es: “Somos un engranaje”, se la digo mucho a mis clientes, a mi equipo de trabajo y a mis alumnos/as. Necesitamos entender eso para respetar todos los roles que se involucran en un proceso. Somos capas concatenadas y la suma de los talentos individuales es la que da los mejores resultados.

―¿Qué creator colega de Iberoamérica recomienda a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
―En creatividad, recomiendo a Pedro Panigazzi, director creativo publicitario, y Daniel García, director creativo y poeta. Con Panigazzi fuimos dupla por cuatro años en Google. No es un redactor común y corriente. Pedro tiene energía, de la que tenemos todos, pero él sabe cómo usarla. Un creativo que te incomoda en el buen sentido. Ese tipo de incomodidad que (si te animás a bajar la propia y natural resistencia que genera) despierta tu propia creatividad. Por su parte, García, tiene una calidad humana de esa que la publicidad y el mundo necesita. Este es de esos creativos que entienden del “engranaje” de respetar cada rol y el proceso con profesionalismo. Un líder creativo generoso que sabe cómo sacar lo mejor de todos y lograr resultados poderosos. En dirección de cine, recomiendo a Martin de Luliis, creador y director de contenido digital. No solo es un profesional con una mirada profunda y una gran sensibilidad, sino también un profesional muy generoso con la comunidad. Dedica más de la mitad de su trabajo a capacitar profesionales y lo hace desde una posición de genuino compartir. Por último en fotografía, María Presser. Era odontóloga y hace dos años decidió patear el tablero, hacerse cargo de su pasión y en tan solo dos años, no solo demostró tener una capacidad artística innata (cada foto de Mery es un cuadro) sino posicionarse en el mundo de la fotografía digital ganando reconocimiento a nivel mundial. Un ejemplo de vida y una artista que merece ser vista.

Aquí van algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse el perfil y más contenido de Chini Spano.

TRABAJOS DE CHINI SPANO