Adlatina: ¿Por qué hacen lo que hacen?
Juan Pomeranec: Es una pregunta que no nos solemos hacer. La animación apareció por accidente en nuestras vidas. Desde chicos somos amantes de la animación y nunca dejamos de verla como adultos. Venimos del palo del cine y del dibujo y de repente, por coincidencia, por juego o experimentación, nos surgió una primera propuesta de trabajo que sin saberlo nos unió y formó lo que ahora es el estudio. Desde entonces no paramos de trabajar y creo que es por eso que nunca tuvimos ni el tiempo de hacernos esa pregunta.
Santiago Lugones: Nos sentimos afortunados de poder trabajar de esto que, como los primeros experimentos que hicimos al empezar, se sigue sintiendo como un juego que nos permite una constante exploración sin límites.

A: ¿En qué proyecto están trabajando actualmente?
Juan Tarrab: Se acaba de estrenar una obra de teatro llamada “Ópera de Linyera” en la que nos encargamos de la escenografía y de la que estamos muy orgullosos. Fue un proceso muy interesante, por más de un año estuvimos experimentando maneras en las que la escenografía (que consiste en proyecciones sobre pantallas) interactúen con los actores en escena y se entremezclen con la narrativa de la obra. El desafío más grande estuvo en entender el medio, correrse del lenguaje al que estamos acostumbrados y adaptarse a una propuesta totalmente distinta, donde las animaciones e ilustraciones tienen otro foco, desarrollo y fin. Tuvimos la suerte de tener de guía a gente profesional y apasionada que se involucró en el proceso. Entre ellos, Pichón Baldinu, Gabi Castro y Daniel Melingo. Estamos plenamente orgullosos del resultado y esperamos volver a encontrarnos con desafíos como este.

A: ¿Qué otras cosas hacen además de la animación?
SL: Por fuera del trabajo intento ver la mayor cantidad posible de películas animadas y series. Es una forma de expandir la biblioteca visual que uno tiene, aprendo y eso repercute en mi trabajo. Además, exploro otras técnicas de animación como 3D.
JP: Por mi parte, además de la animación, me dedico a la música. Me es fundamental como complemento a lo audiovisual, siempre busco la manera de unir estas dos disciplinas en mis trabajos.
JT: Yo actualmente estudio la carrera de Diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, dibujo mucho y hago cómics. Además de consumir muchas películas y libros.

A: Si tuvieran que recomendar una película, un disco y un libro, ¿cuáles serían y por qué?
SL:Las trillizas de Belleville, de Sylvain Chomet. Es perfecta. Fue una de las primeras películas animadas que recuerdo que me marcaron.
JP:Mc Baise- Tubes. Es un disco muy psicodélico e inspirador. Mc Baise tiene un universo visual que me alucina, con videos animados con un tono oscuro y satírico.
JT:Pánico y Locura en Las Vegas. Es un libro tan asqueroso como gracioso, y tiene unos dibujos en tinta que son un delirio.

A: ¿Qué consejos pueden darles a los que quieren hacer esto en el futuro?
JT: Es raro ponerse a dar consejos cuando tenemos 22 años, y la sensación de que recién estamos empezando. Pero algunas de las cosas que aprendimos en estos años es lo fundamental que es conectarse con otros artistas, sin importar las diferencias de disciplinas, enriquecerse con los trabajos de otras personas y colaborar en distintos proyectos es donde uno más aprende. Es muy importante saber moverse y mostrar el trabajo de uno. Y creo que lo más importante es terminar los proyectos y saber soltarlos. Algo que en animación es muy difícil porque siempre hay cosas que uno puede mejorar, pero sin terminarlo y sin hacerlo circular tu trabajo no tiene valor.

A: ¿Cuál es su filosofía o frase?
SL: “La ignorancia es virtud”. Cuando arrancamos con todo esto, el “no saber” o no tener una pre-concepción clara de lo que hacíamos, nos hizo abordar la animación desde una un lugar mucho más lúdico y sin prejuicios. Hay algo en no saber lo que estás haciendo que te permite tener esa sensación de descubrimiento constante y rebeldía.
JP: Formarse es fundamental. Pero me parece súper importante no perder la inocencia, la visión fresca o hasta inmadura quizás. Es esa chispa de la que están dotados los niños y que como adultos (y animadores) nos es clave para trabajar.

A: ¿Qué creator colega de Iberoamérica recomiendan a la comunidad Bloomclouds, y por qué?
Melon Manga, nos encanta lo que hace y la está rompiendo toda. Experimenta con glitches analógicos y visuales psicodélicas. Está construyendo un tono muy hermoso y propio.

Compartimos algunos de sus trabajos y en Bloomclouds pueden verse el perfil y más contenido de Chow Juan.

TRABAJOS DE CHOW JUAN