Cine Publicitario Latinoamérica

DIRECTORA DE CASTA DIVA

Sarah Chatfield: “Siempre me siento viva cuando estoy en Latinoamérica”

La directora inglesa conversó con Adlatina sobre los comienzos en la profesión, sus trabajos más destacados y lo que significa para ella filmar en la región.


Sarah Chatfield: “Siempre me siento viva cuando estoy en Latinoamérica”
Chatfield: “Me encanta ser representada por productores que entienden mi visión y pueden ayudarme a entregar exitosamente grandes trabajos”.

La directora inglesa Sarah Chatfield se sumó al roster de Casta Diva. En exclusiva con Adlatina, habla sobre su historia y lo que representa para ella filmar en Latinoamérica: "Siempre me siento viva cuando estoy allí. Las personas que conozco me llenan de nuevos aires creativos y me siento inspirada absorbiendo la cultura”. 

¿Cuáles fueron sus primeros pasos como directora?

Siempre he sido apasionada por la danza y el movimiento, y también por el cine, lo que naturalmente me llevó a obsesionarme con los videos musicales durante toda mi infancia y juventud. Así que me lancé de inmediato, sumergiéndome en la industria y abriéndome camino en los sets como asistente de producción o asistente de cámara para aprender todo lo que pudiera. Luego surgió la oportunidad de hacer un video musical con un presupuesto realmente pequeño para un artista de danza/electro muy genial que amaba en ese momento, y no lo dudé. El video causó bastante revuelo en foros de videos musicales, captando la atención de la industria, y gradualmente pude hacer más y más videos para artistas que admiro.

¿Cuándo se dio cuenta de que la apasionaba la dirección?

He tenido pasión por la dirección desde que era niña y descubrí cómo funcionaba la cámara Super 8 de mi padre. Pasaba horas haciendo animaciones stop motion con mis muñecas Barbie y obligando a mi familia a verlas una y otra vez. Siempre he estado interesada en las artes visuales y solía dedicarme mucho a la pintura, el dibujo y la danza. Me entrené como bailarina durante muchos años en mi juventud y siento que esto realmente creó una base para mí en la intersección de la música, la expresión visual y el movimiento físico.

Además fue bailarina. ¿Qué le aportó a su visión como directora? ¿Qué elementos toma de la danza?

Siento que mi formación en danza me ha hecho obsesionarme con cómo la música y las imágenes funcionan juntas. Me gusta jugar con el ritmo y cómo puedes mantener al público en vilo de esta manera. Experimento con cambios de ritmo, diseños de sonido inesperados para resaltar momentos particulares, y hacer que cada movimiento de cámara y movimiento físico de nuestro elenco destaque en la pantalla. Me encanta presentar un escenario reconocible al público, pero luego mostrárselo de una manera totalmente nueva e inesperada. Ya sea con ángulos de cámara, formas emocionantes de moverse, o la yuxtaposición de una pista musical que está tan mal que es correcta, para contar esa historia y conectar con la emoción humana de una manera completamente nueva y única que realmente te atrapa. La danza también se trata de llevar al límite absoluto, y la forma en que la adrenalina te invade cuando tus músculos arden y cómo debes empujarte mentalmente, he podido aplicarlo a muchos de mis trabajos en deportes, capturando esa misma curva emocional no solo en la actuación, sino también en cómo se refleja en las elecciones creativas de sonido y cámara.

En un artículo mencionó que le gustaría participar en comerciales de Apple, con sus coreografías y toques surrealistas (lo cual me trae inmendiatamente a algunos de los últimos filmados por Juan Cabral). ¿A qué directores admira?

Juan Cabral es genial, Kim Gehrig es otra cuyo trabajo admiro. Alaska está haciendo algunas obras muy inspiradoras, con esa fantástica mezcla de juego y surrealismo. Los Pérez me inspiran con su energía y estilización única. Pero en su mayoría diría que encuentro inspiración en directores de cine, soy una gran admiradora del surrealismo pictórico de David Lynch y Kurosawa, y de las técnicas energéticas y frescas de narración de directores modernos como Yorgos, Aronofsky, Nolan, Fincher, PT Anderson y Denis Villeneuve.

¿Qué le atrajo de la propuesta de Casta Diva y la oportunidad de ser representada en América Latina?

Casta Diva es una productora muy respetada y confiable en la región (y en otras partes del mundo), que consistentemente produce trabajos de alta calidad. Hasta ahora, hemos colaborado en un proyecto juntos y no sólo conectamos a nivel personal, sino que los engranajes de producción y comunicación funcionaron muy bien. La calidad es muy importante para mí, y Casta Diva se aseguró de que se pusieran en marcha las herramientas necesarias para que pudiera entregar al estándar al que estoy acostumbrada a trabajar. Me encanta ser representada por productores que entienden mi visión y pueden ayudarme a entregar exitosamente grandes trabajos en América Latina.

Vive entre Los Ángeles y Londres. ¿Qué le atrae de América Latina para venir a filmar aquí?

América Latina tiene una energía y vitalidad especiales que no existen de la misma manera en otras partes del mundo. Hay una cierta libertad de expresión creativa, un poco de audacia e irreverencia que es su propio sabor único latinoamericano. Siempre me siento viva cuando estoy allí. Las personas que conozco me llenan de nuevos aires creativos y me siento inspirada absorbiendo la cultura.

Si tuviera que mencionar sus obras más, ¿cuáles serían?

Estoy realmente orgullosa de mi reciente comercial de Nike que protagoniza el equipo nacional femenino de fútbol de Brasil. Trabajar con el equipo de Wieden & Kennedy San Pablo fue una experiencia muy positiva. Fue un proyecto difícil en muchos niveles debido a la disponibilidad siempre cambiante de las jugadoras, pero el equipo de W&K fue muy solidario y siempre tenía una sonrisa en sus rostros sin importar qué. Realmente fuimos a la guerra juntos, pero siempre salimos riendo y sonriendo. Ese es el tipo de espíritu que amo cuando trabajo en esta región. En cualquier caso, me encanta este proyecto por la energía desbordante y el tono juguetón que pudimos capturar. Para mí, realmente refleja la irreverencia y el espíritu alegre del fútbol en Brasil.

En el otro extremo del espectro presupuestario, estoy muy orgullosa de un video musical que filmé completamente sola en 2020. "New Job" de Dance Lessons. No había forma de reunir a un equipo en ese momento, ni presupuesto, así que simplemente lo grabé yo misma con mi teléfono. Fue un desafío realmente divertido intentar hacer todos los roles en el set por mí misma, y me mantuvo ocupada y creativa en un momento en que la filmación profesional se había detenido por completo. Además, pude filmar en zonas de Los Ángeles que generalmente están llenas de multitudes y artistas callejeros, pero estaban desiertas debido a la pandemia, así que estaba emocionada de aprovechar esta oportunidad única para capturar a estos increíbles bailarines que encontré en Instagram, contra estos coloridos fondos.


Redacción Adlatina

Por Redacción Adlatina

Compartir nota