El estudio creativo fundado por Pedro Urruti (dirección creativa, arte y craft), Santiago Badino (producción creativa, diseño y 3D) y Simón Urruti (dirección de cuentas internacionales) está especializado en dirección de arte y producciones publicitarias de estética craft, que utiliza las manualidades como recurso distintivo. Con sede en Buenos Aires, durante 2022 se enfocaron en la expansión internacional, formando alianzas con representantes en Estados Unidos, Inglaterra, China y las más recientes con The Producers, para el mercado de Australia y Nueva Zelanda, y la exclusividad en Canadá con la productora Merchant, de Tim Godsall y el productor ejecutivo Ian Webb.

“Bestia es el resultado de toda una vida de trabajo en diferentes campos creativos como la arquitectura, la fotografía, el diseño gráfico y la dirección de arte”, cuentan sus fundadores.

Su amor por el craft los llevó a asociarse con Badino en 2019 con la idea de crear un estudio que pudiera trabajar con estas técnicas cualquier tipo de proyecto. Al momento llevan desarrollados proyectos para Personal, Nestle, Brahma, Dove, Cerealitas, Terma, junto a agencias de la talla de Gut, Mutato, Selva, Wunderman, Sake, +Castro o Publicis Dubai, y con clientes de Alemania, España, Australia, México y el Líbano.

Adlatina: ¿Cuál es el balance de la productora desde su nacimiento?
Pedro Urruti: -Vienen siendo tres años increíbles. Cuando nos juntamos en 2019 teníamos claro que queríamos especializarnos en producciones tipo craft pero hubo que ir armando el camino para afianzarnos en ese estilo y que nuestros clientes entiendan por dónde va nuestra propuesta. Al principio quizás nos pedían cosas más tradicionales y cuando les devolvíamos la idea de hacer esos mismos guiones, pero en una maqueta de papel les explotaba la cabeza. Eso nos obligó a volvernos prácticamente expertos en realizar presentaciones y tratamientos que expliquen y den un pantallazo del mundo visual al que pensamos llevar cada pieza y el porqué de esas decisiones. También fue clave que, en un punto, empezamos a encarar los proyectos casi como una inversión nuestra para crear portfolio y atraer más trabajos del estilo que nos interesaba. Se nos ocurrían recursos y propuestas que claramente superaban los presupuestos con los que trabajábamos así que nos encontramos muchas veces haciendo todas las manualidades nosotros mismos. Pero el plan de usar cada trabajo como trampolín para el siguiente funcionó y, así, fuimos consiguiendo cada vez más y mejores proyectos.

A: ¿Cuál es el punto distintivo del estudio?
PU: Creo que pudimos encontrar una voz que nos distingue y eso es algo muy valioso y difícil de conseguir. Sin lugar a dudas, tener clara nuestra identidad fue clave para encontrar nuestro espacio en el mercado y que, hoy, las agencias y clientes nos busquen para darle nuestro enfoque a sus proyectos. Ahora, desde ese lugar, sabemos que podemos trabajar sobre cualquier guion y crearle una estética única que respire la identidad del cliente y, a la vez, sea reconocible como un trabajo nuestro. Por otra parte, al estar tan metidos en el hacer de cada proyecto no habíamos encontrado el tiempo de trabajar en nuestra propia comunicación hasta este 2022 que decidimos salir a buscar socios y representantes en otros países. Ahora estamos en un momento increíble de darnos cuenta de cuán requerido es lo que hacemos en el resto del mundo. Estamos trabajando con representantes (exclusivos o no) en Estados Unidos, China, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y México. A la vez estamos incursionando en nuevos rubros y mundos que nos ilusionan mucho. Tenemos una propuesta para presentar el año que viene un programa infantil de televisión trabajado todo en nuestro lenguaje visual, lo cual es un tremendo desafío porque creo que la TV tiene una lógica a la que no estamos acostumbrados y, de igual manera, el público de TV no suele recibir contenido narrativo como el nuestro.
Santiago Badino: Otro diferencial es que nuestro servicio es “llave en mano”, nos encargamos de los proyectos de principio a fin. Con esto me refiero, por un lado, a que no cedemos la postproducción de las piezas. Siempre nos gusta controlar el producto lo máximo posible, con lo cual intentamos hacer todo lo más in-house que podemos con los muchos técnicos con los que solemos trabajar. Por otra parte, teniendo a Peto que trabajó muchos años en algunas de las agencias más importantes del país, como fueron en su momento Madre o La Comunidad, también podemos trabajar en la creatividad y los guiones. En algunos casos partimos directamente desde el brief (cuando trabajamos con cliente directo) y en otros nos traen guiones ya resueltos y nosotros aportamos nuestro tratamiento. Por último, creo que nos distingue el hecho de que trabajamos con gente que no entiende de imposibles. La mayoría de nuestros proyectos si los pensáramos demasiado no los podríamos realizar por un tema de tiempos y cantidad de elementos a diseñar y construir. Pero llegamos a un punto en el que sabemos que podemos realizar cualquier idea porque arrastramos la experiencia de un proyecto tras otro diseñando y ejecutando producciones imposibles.

A: ¿Cómo surgió la posibilidad de expandirse?
Simón Urruti: Tras lograr un buen posicionamiento en Argentina nos pareció que el siguiente paso natural era expandirnos a otros mercados. La pandemia, más allá de todo lo terrible que tuvo, creó el marco ideal para que esto suceda ya que la distancia física dejó de ser un factor limitante. Con las restricciones a las reuniones presenciales se normalizaron las videollamadas y en muchísimos casos los clientes dejaron de ir a los rodajes. De este modo nos vimos obligados, agencias y productoras, a adaptar todas las instancias de la producción para trabajar del modo más virtual posible. Al mismo tiempo, nos ayudó el hecho de que en Bestia siempre diseñamos todo en 3D antes de construirlo. Contando con esta herramienta podemos mostrar exactamente cómo va a verse todo durante la preproducción para que hagan los ajustes necesarios antes de filmar y que no se encuentren con ninguna sorpresa en las piezas finales. Con todo esto, la presencialidad ya no es realmente importante. Por otro lado, la realidad económica Argentina con una inflación impresionante hizo que inevitablemente apuntemos a exportar. Hay un desfasaje de precios muy grande que nos permite ser súper competitivos afuera y ahí es donde entran los representantes.

A: ¿Cómo o qué buscan en sus aliados?
SU: Para decidir con quiénes asociarnos en cada país vemos varias cosas, pero lo primero posiblemente sea el roster de directores con los que cada uno trabaja. Nos interesa ser su principal opción para producciones enfocadas en la dirección de arte y set design. También nos importa ver la dimensión de las producciones que hicieron ya que nuestro objetivo al expandirnos no es solo ingresar más sino producir cada vez más grande y mejor. En este sentido estamos muy contentos con la representación que acabamos de acordar en Canadá con Merchant. Es una productora fundada por dos personas con una increíble trayectoria en publicidad como son el director Tim Godsall, ganador de más de veinte leones en Cannes, y Ian Webb como productor ejecutivo. Con ellos compartimos una visión del trabajo en la que nos involucramos de un modo prácticamente obsesivo para que cada proyecto llegue a ser su máxima posibilidad. A la vez nos interesa mucho ver qué surgirá del encuentro de nuestra cultura creativa y la suya. Especialmente teniendo en cuenta que Canadá, y Toronto en particular que es donde está Merchant, tiene la reputación de ser una meca de creatividad.

A: Dicen que tuvieron un gran crecimiento en pandemia. ¿Cuántas personas forman parte de Bestia hoy?
SB: En realidad lo que sucedió en pandemia fue que duplicamos la cantidad de producciones anuales. Se dio este factor de que el mundo tuvo que frenar, pero las agencias y marcas necesitaban más contenido que nunca, siendo probablemente el momento de mayor consumo de medios de la historia. A partir de eso, y de que las opciones para producir se vieron limitadas a las productoras con servicio no presencial (normalmente son solo los estudios de 3D), quedamos muy bien parados y desde el 2021 nos encontramos recurrentemente haciendo, al mismo tiempo, un proyecto craft en set real y otro proyecto en animación 3D. En cuanto al equipo, el contexto nos llevó a organizarnos en una estructura elástica que se adapta a lo que necesitamos para cada momento. Contamos con un equipo fijo reducido y alrededor de cincuenta personas que se suman según el proyecto. Son personas con las que trabajamos habitualmente y con quienes ya tenemos una relación de años. Esta red posiblemente sea nuestro tesoro mejor guardado y se va agrandando después de cada trabajo. Son diseñadores, productores, artesanos, realizadores, titiriteros, técnicos de cada área que consideramos talentos únicos y que trabajan en sus propios proyectos de manera independiente y cuando los necesitamos se acoplan sabiendo exactamente lo que necesitamos de ellos. Es por esto que el espacio del estudio mismo está en constante cambio. A veces colmado de personas trabajando en las computadoras, el taller de la planta baja y las impresoras 3D. En otros momentos podemos ser cinco personas y un set de fotografía de 5x5 metros.

A: ¿Qué perfiles buscan a la hora de contratar?
PU: Siempre estamos buscando artistas que tengan un enfoque propio y alguna técnica que nos encante. Nos gusta trabajar con personas que admiramos lo que hacen. A veces encontrar a un artista específico puede darnos la solución a todo un proyecto. Después suele haber un primer trabajo que resulta clave para adaptarlos al mundo Bestia. Lo que hace cada una de las personas con las que trabajamos es espectacular antes de que nos conozcan. Nuestra principal virtud está en incorporarles el lenguaje Bestia y gestionar esos talentos para ver a qué otros mundos visuales los podemos llevar. A la vez siempre nos encontramos trabajando con gente con la que disfrutamos muchísimo el proceso no solo desde lo profesional sino también lo humano.

A: ¿Cómo ven el mercado actualmente?
SU: En líneas generales me parece que se sigue necesitando cada vez más contenido y realizado de mejor forma para que pueda competir con el cada vez mayor volumen de contenido hecho de una forma cada vez mejor. Lo que está cambiando mucho son los formatos y canales, pero creo que eso es un poco imprevisible y no es algo exclusivo de nuestra industria. En este sentido me parece que a partir de la pandemia se fortaleció una sensación de que tenemos una vida física pero también una digital de similar peso. Y esto inevitablemente está impactando enormemente en la creación de contenidos. Así como las marcas fueron entrando fuerte en su momento al mundo videojuegos, no tengo dudas de que va a pasar algo similar con los metaversos, especialmente a partir de las infinitas posibilidades que dan los NFTs. A la vez están apareciendo nuevas herramientas que pueden cambiarlo absolutamente todo. No creo que estemos muy lejos de que, en poco tiempo, se pueda dirigir toda una película animada, simplemente describiéndole a la computadora cómo queremos que se vean los personajes, sus gestos, vestuario, cómo se mueven, los diferentes escenarios, etcétera. Me parece que, más allá de la globalización del mercado y la digitalización casi total de las instancias de producción de las que ya estuvimos hablamos, está latente la revolución que este tipo de tecnologías pueden generar. Por eso en Bestia seguimos estos temas de cerca para estar listos para crear contenido en formatos que, aunque hoy desconocemos, nos divierte ir imaginando. Sea con animación 3D o construyendo maquetas y sets a mano, apuntamos a que lo nuestro sea como un pequeño oasis visual en el enorme desierto que es la saturación de contenidos.