Fundada en Perú por Claudia Incio, founder & music director, Agosto Music comenzó como un pequeño estudio independiente impulsado por la convicción de que el sonido y la música no son acompañamientos secundarios de las ideas, sino su verdadero corazón pulsante. El equipo inicial de tres personas en Lima creció hasta convertirse en un estudio global con operaciones en Perú, México, Estados Unidos, España, Puerto Rico, Colombia, entre otros mercados.

Los cuatro Grand Prix conseguidos en Cannes Lions 2026 —por SOS Pos, de Circus Grey; Tiny Coffee Shops, de Lola Madrid; The Thousand Sponsors of Muni y Uva Uva Bombón— forman parte de los trabajos que marcaron la participación de la compañía en el festival. En ellos, la música y el diseño sonoro fueron desarrollados como componentes vinculados a la construcción de las ideas y a sus distintas narrativas.

¿Cuáles fueron los principales factores que impulsaron el crecimiento de Agosto Music durante el último año?

El crecimiento a nivel internacional ha sido, sin duda, uno de los principales factores. Durante el último año hemos seguido consolidando mercados en los que ya veníamos trabajando y, al mismo tiempo, hemos ido entrando en otros nuevos como España, Colombia y Puerto Rico, lo que se ha traducido en nuevos clientes y nuevos proyectos.

Otro punto fundamental es el reconocimiento que hemos obtenido en festivales a lo largo de once años consecutivos. Los premios nos han dado visibilidad y credibilidad, y han hecho que nuestro trabajo llegue a nuevas agencias, clientes y productoras generando nuevas oportunidades de negocio.

Competir desde Latinoamérica suele implicar desafíos adicionales. ¿Cuáles fueron los más significativos para Agosto Music?

Uno de los principales desafíos fue aprender a trabajar en mercados muy distintos al nuestro. Cada país tiene sus propias dinámicas culturales y creativas, diferentes formas de hacer negocios y también sus propios aspectos legales y administrativos. A eso se suman las diferencias de idioma en algunos casos y la necesidad de entender rápidamente cómo funciona cada mercado.

Al mismo tiempo, teníamos que demostrar que estar en Latinoamérica no era una limitación para competir globalmente. Eso tomó tiempo y mucha constancia: tocar puertas, recibir algunos “no”, seguir adelante y dejar que los resultados de nuestro trabajo hablarán por nosotros. Con el tiempo, esos resultados fueron demostrando que podíamos estar al nivel de los mejores y competir de igual a igual en los mercados más exigentes.

¿Qué elementos de la identidad peruana siguen presentes en Agosto Music a pesar de su expansión internacional?

Creo que hay varias cosas que siguen muy presentes, aunque a veces no nos demos cuenta. Una de ellas es nuestra alta creatividad y esa capacidad tan peruana de encontrar soluciones a todo, de encontrar los recursos y de salir adelante frente a situaciones que no siempre son las más fáciles. Somos un país muy acostumbrado al cambio, y creo que tener esa capacidad de adaptación también nos ha ayudado mucho a trabajar con culturas y mercados diferentes.

También está la multiculturalidad. Esa diversidad de culturas, influencias y formas de pensar que existe en Perú también está presente en nuestra manera de ver y abordar las cosas.

Hoy Agosto Music tiene una mirada mucho más internacional, pero esa mezcla entre creatividad, capacidad de adaptación y diversidad cultural sigue siendo parte de nuestra identidad.

¿Qué tienen en común los trabajos premiados en Cannes Lions 2026?

Aunque son trabajos muy distintos entre sí, tienen en común que el sonido no está simplemente acompañando la idea, sino que tiene un rol creativo desde el inicio y ayuda a construir lo que la pieza quiere comunicar y transmitir emocionalmente. También hay una búsqueda muy fuerte por encontrar una identidad sonora propia para cada proyecto, desde la elección del género, los instrumentos y el tono, hasta la sensibilidad con la que se trabaja cada elemento para que la música y el diseño sonoro hagan crecer la idea y logren conectar emocionalmente con quien la escucha.

Los cuatro Grand Prix que ganamos este año son muestra de ello. “SOS Pos” de Circus Grey, lleva una música electro-industrial que transmite lo que el producto es: una solución innovadora para un problema de robo de celulares. “Tiny Coffee Shops” de Lola Madrid lleva una música ligada al mundo de Wes Anderson y el banjo, conectada totalmente con la idea en sí misma. “The Thousand Sponsors of Muni” lleva un vals melancólico para contar el problema económico del Muni y luego trasciende a una música de salsa dura épica para la solución, conectando con el barrio, la gente, y los fans del Muni. Y por último “Uva Uva Bombón” lleva un reggaetón hecho a medida para que narre todo el caso desde sus diferentes emociones ligado al mundo Bad Bunny.

Así como estos cuatro proyectos, los demás que nos hicieron sumar 27 leones este año, tienen siempre un diseño de audio pensado para hacer crecer la idea, y generar la emoción necesaria para conectar con la audiencia.

La IA está transformando la creación musical. ¿Cómo está impactando hoy en el trabajo cotidiano de Agosto Music? ¿Qué tareas cree que la IA puede potenciar y cuáles seguirán dependiendo exclusivamente de la sensibilidad humana?

La IA ya forma parte de nuestro proceso de trabajo, sobre todo como una herramienta de exploración y de apoyo. Nos permite probar ideas, buscar referencias y acelerar algunos procesos que antes podían tomar más tiempo. Pero no la vemos como un reemplazo de la creatividad, sino como una herramienta más dentro del proceso.

Hay tareas técnicas y mecánicas en las que la IA puede ser muy útil y ayudarnos a trabajar de manera más eficiente. Pero la intención detrás de una pieza, la elección de qué funciona y qué no, la sensibilidad para saber cuándo algo necesita ser imperfecto o cuándo un silencio dice más que un sonido, siguen dependiendo de una mirada humana. Ahí es donde está el criterio y la personalidad de cada trabajo.

En un contexto donde cualquier persona puede generar música con un prompt, ¿cómo se redefine el valor del craft y la originalidad?

Creo que, cuando generar música se vuelve cada vez más fácil y accesible, el valor del craft está justamente en todo lo que hay detrás de componer música: la perspectiva humana, la sensibilidad, el criterio, las decisiones artísticas y la capacidad de entender qué necesita una idea y qué puede hacerla crecer desde la música y el sonido.

Un prompt puede generar una música que medianamente funcione y haga la tarea digamos, pero el resultado será predecible, frío o genérico. La intuición humana está en saber qué elegir, qué combinar, qué cambiar y qué puede hacerte sentir. La música es arte, y no hay nada más humano en este mundo que el arte, por eso nos conecta.

La capacidad de tomar decisiones desde “el corazón o el estómago” es la que permite que un trabajo tenga una identidad propia y no se parezca simplemente a los demás.

¿Cuál es el próximo gran desafío para Agosto Music?

Creo que más que un gran desafío, ahora toca mantener el nivel de consistencia y calidad que hemos logrado hasta ahora, y que nos ha permitido tener las credenciales que tenemos. Además, queremos seguir construyendo relaciones a largo plazo con agencias, clientes y productoras en los mercados que estamos consolidando.

Actualmente México es especialmente importante para nosotros, porque es un mercado con una industria creativa donde existe un gran nivel de craft y que además funciona como un hub importante para la región.

Al mismo tiempo, nos interesa seguir explorando nuevos formatos y espacios donde la música y el sonido puedan tener un rol creativo importante. La industria está cambiando y creo que ahí también hay una oportunidad para seguir evolucionando sin perder lo que nos ha traído hasta aquí: el craft, la creatividad, la pasión y la sensibilidad detrás de cada trabajo.