Diego Pernia es uno de los directores jóvenes estrella de la productora argentina, Encuadre Color. Estudió la carrera de Dirección de cine y lo complementó con estudios en el campo de la dirección de arte, factor que se traduce claramente en sus comerciales y videoclips. Estudió con Eiko Ishioka –directora de arte de importantes producciones internacionales como Drácula de Francis Ford Coppola-. Realizó numerosos comerciales y videoclips, trabajando para marcas como Sheraton, MTV, Nec, Fox, Banco Ciudad, Michellin y Tudor, para países como Chile, Argentina, Paraguay, Italia y Perú.

-Diego se nota que hay una fuerte tendencia visual en sus videos: ¿Cómo es su relación con los directores de arte? ¿Cuál es el rol de cada uno?

 -Diego Pernia: Es verdad, la imagen me atrae muchísimo, considero que lo que quiero decir lo tengo que hacer de manera muy contundente y eso es a través de una imagen fuerte y muy depurada estéticamente.

Generalmente el arte lo tengo muy visualizado desde el principio. Cuando leo un guión ya lo veo con colores, paredes, molduras, elementos varios que digan mucho de la persona que habita determinado lugar, arquitectura, sillones, lámparas, espacios, y todo lo que narra y genera una sensación visual. Luego, se lo traslado al director de arte y este o esta lo construye, o consigue esos elementos. Una experiencia aparte fue cuando trabaje con Evelyn Bendjezcov, una artista nata, estupenda directora de arte que aportó muchísimo y creó un mundo aparte en el video clip “Ironía” del grupo Carajo, que fue  primero en todos los ranking de canales de música y premiado entre los tres mejores videos del año.

Trabajo mucho también desde la fotografía. La luz es fundamental para narrar o transmitir sensaciones y aquí lo mismo, voy con las referencias muy claras y me siento con Iván Gierasinchuk -que en todos mis trabajos hizo la dirección de foto- y lo analizamos hasta el fin: que tipo de película, que tipo de lentes, a que hora vamos a hacerlo, que queremos contar, vemos pinturas -ambos somos amantes del arte-, analizamos a los maestros de la luz o grande directores, que tipo de pintura vamos a usar para que la luz se refleje de tal o cual manera, etc. El aporta su talento y su infinita energía y yo aprendo cada vez más.

También, trabajo mucho con el primero de cámara, Guillermo Romero (y muchas veces operador de cámara), que es un conocedor experto de lentes -generalmente usamos Ultra Prime- y alguien muy creativo, con el cual me gusta compartir que es lo que voy a hacer. Somos un trío muy unido y ellos aportan muchísimo al resultado final de cada película o video clip.

-¿Cuáles cree que son sus fortalezas y debilidades como director? ¿Qué debe tener un director para ser bueno?

-DP: Creo que mi fortaleza como director radica en la adquisición permanente de conocimiento, el estudio minucioso de todas las áreas,  la capacidad para armar equipos sumamente competitivos y armoniosos humanamente, el amor infinito por el arte en todas sus formas, la búsqueda constante de superación, el sentir los planos, dejar que ellos lleguen a mí sin forzarlos, llegar al rodaje y ser preciso. Aquí hay dos cosas que siempre hay que tener en cuenta: un equipo de 40 personas te sigue a muerte si sienten  que sabes en que dirección vas, y la otra, los tiempos de rodaje son cortos, ser disciplinado en el cumplimiento de los mismos hace que la productora gane dinero y que el ambiente sea saludable; fomentar el amor que siento por filmar en todas las personas del equipo y contagiarlo, la relación que construyo tanto con creativos, clientes, productores ejecutivos o directores de compañías discográficas, el respeto por todas las ideas que aporta cada uno, son otros puntos importantes para ser un buen director de cine publicitario.

Mi debilidad radica en ser ansioso por mejorar y a veces no disfrutar el momento, siempre quiero ir más lejos, el aprendizaje en dirección -como en toda la vida- es eterno y cuando uno se sube al tren debe aprender a disfrutar el paisaje antes de llegar a destino, en eso estoy trabajando.

No podría decirte lo que un director necesita para ser bueno, cada mirada es diferente, cada cual debe investigar que es lo que necesita para ser bueno en lo que hace.

-¿Cuáles son sus cinco directores preferidos de todos los tiempos?. ¿Tiene un mentor, alguien que admira en la vida en la dirección?

-DP:  Esta es mi lista de directores de publicidad y video clips:

Samuel Bayer

Chris Cunningham

Floria Sigismondi

Michel Gondry

Alex Proyas

Lista de directores de cine:

Zhang Yimou

Takeshi Kitano

Francis Ford Coppola

Akira Kurosowa

Darren Aronovsky

Admiro a mi familia, mi madre y mis hermanos, porque son héroes del cotidiano y llevan adelante la vida con mucha fuerza a pesar de las adversidades.

Admiro a Yukio Mishima, el escritor Japonés, por su determinación, su arte supremo y por haber llegado más lejos que nadie en concretar aquello en lo que creía.

Admiro al Mahatma Ghandi por tener una sabiduría y bondad infinitas, dignidad, y valentía en su máxima expresión desde la no violencia. Y lo mejor de todo como decía el mismo, nunca se me apareció un ángel o una divinidad que me diga lo que hay que hacer, solo soy un hombre que cree en lo hace.

-¿Qué es lo primero que mira por la lente?

-DP: Lo primero que miro por el lente es el equilibrio de todas las cosas, la composición, las secciones del cuadro, las proporciones, asegurarme que esa es sí o sí la mejor posición de cámara y que la elección del lente que he hecho para narrar es el adecuado.

Cuando en cada rodaje pongo el ojo por primera vez, se enciende un mundo aparte donde todo es posible, siempre es el punto de partida de una experiencia única. Cada vez que empiezo a filmar le agradezco a la vida por permitirme hacer lo que amo.

-¿Cuáles son las últimas tendencias en color, tecnologías, dentro de la industria?

Puedo contarte aquí que más que observar tendencias investigo las prestaciones que da cada elemento en una filmacion o post filmación, así sea software, colores en el tranfer dosificado, lentes, cámaras, y luces. Me gusta mucho investigar estas cosas, así como artistas de todas las épocas para crear o recrear más que seguir ciertas tendencias.

Hay gente que trabaja en la combinación de fílmico y after o combustion que me encantan como Lobo de Brasil o Pleix de Londres, también Kdlab. Aquí en Argentina Miguel de Aguirre de la postproductora UFA con quien estoy trabajando actualmente en un comercial para Young and Rubicam de Colombia, me parece un artista en lo suyo y su manera de manejar el software en post me parece muy expresivo y lleno de vida. Los plug in que tiene el combustion actualmente me parecen lo máximo y ofrecen infinitas posibilidades, así como el flame 8 para grandes presupuestos.

Hay una investigación profunda, muchísimo más que antes, de lo que puede ofrecer la combinación de equipos o técnicas.

KDLAB, es un laboratorio de creación que investiga los limites de la arquitectura, gráfica y film, ellos, para mí están a la vanguardia de la multidisciplina.

El último video que le hizo el año pasado Floria Sigismondi a Sigur Ros es de una estética depuradísima en el uso de colores, rojos blancos y negro, y mas que nada revolucionario en el ámbito donde se es realmente innovador, el campo del alma.

-¿Cómo es su relación con los directores creativos de agencias? ¿Cómo funciona ese equipo? ¿Existe una lucha de poderes?

-DP: Hasta el momento mi relación con los directores creativos, creativos y clientes siempre ha sido optima, también con la productora para la cual trabajo actualmente, Encuadre. Yo suelo escucharlos mucho y con atención, son personas que te contratan y confían en vos para llevar a cabo aquello en lo que estuvieron trabajando un buen tiempo y esa es una responsabilidad que me gusta asumir, comparto mis ideas y todo el tiempo propongo, es un ida y vuelta constante que enriquece la creatividad. Si hay algo que no me gusta lo digo siempre desde el respeto, trato de entender comercialmente que es lo que les sirve, como quieren posicionar su producto, y yo les aporto lo que visualmente puede impactar o narrar de manera adecuada. Me gusta arriesgar y cuando el cliente lo permite es una gran satisfacción poder dar un giro a lo que se viene haciendo que en general es bastante convencional.

No existe una lucha de poderes, nunca hasta el momento me he peleado con nadie, no creo en perder energía tratando de convencer a alguien de nada, a mi ego lo dejo en la puerta cuando entro a una reunión o al rodaje y escucho, trato de hablar poco, y expresarme a través de las imágenes que al final es lo que importa. Los clientes invierten mucho dinero en una publicidad, los creativos invierten tiempo y tratan de ganar o mantener a su cliente, yo simplemente los ayudo a que eso suceda, esa además de crear la película junto a ellos. Esa es mi función.

-¿Por qué decidió estudiar cine? ¿Qué lo apasiona de hacer cine? ¿De dónde cree que toma el cine publicitario su influencia?

-DP: Decidí estudiar cine porque creo que es el medio para contar cuentos mas hermoso que existe, es el medio que me permite desnudar tanto mi amor como mis demonios. Amo el cine desde chico, mi abuelo me llevaba a las doble funciones de los cines, miraba la tele en casa, las películas del domingo y soñaba con hacer eso alguna vez.

Podría hablar horas acerca de lo que me apasiona de hacer cine, siendo lo más breve posible amo poder expresarme, contar historias, investigar el alma humana y trasladar todo esto a la pantalla. Empaparme de literatura, filosofía, arte, naturaleza y sentir esos pequeños momentos donde por un instante entendes algo de la existencia tan compleja y a la vez tan simple que vivimos; conectarme con el alma y el pensamiento con todos los seres del planeta y poder trasladar lo que aprendo de ellos a una pantalla, espiar por un view finder el sufrimiento o la felicidad de un actor que esta interpretando una emoción de la vida, compartir con mi director de fotografía y todo mi equipo las experiencias del día a día de un rodaje, estudiar con ellos cada cosa que vamos a hacer, soñar todos los días despierto.

Creo que el cine publicitario extrae sus influencias del cine en todo lo relativo a la narrativa y del video clip -que es el lugar de experimentación por naturaleza- la imagen. A veces es influido por la vida cotidiana, por los modismos, y muchas veces por modas, ropa, música y músicos, personajes, todas estas cosas y mas pueden definirte un comercial desde la superficie, en mi opinión los comerciales que mas funcionan son los que se desprenden de toda moda y son atemporales porque lo que comunican es universal, pero a veces el mercado manda. De todos modos desde el punto de vista de la imagen, lentes cámaras, software, los utilizo a fondo y a veces una moda de imagen -ciertos colores o planos focales- puede estar bien utilizarla, siempre y cuando le encuentres la variante para que sea personal.

-¿Cuáles son en su opinión los 5 mejores cortos o videos del año?

-DP: Me gustó mucho el  comercial de Aerolíneas Argentinas que dirigió Javier Blanco, Sombras. Luego los comerciales de los directores Bird y Kohak  que fueron finalistas en Cannes. El video de Radiohead que hizo Alex Rutterford, y el corto de Sapochnik.