Según el libro “Bittersweet” de Susan Cain, cuando el director de Pixar, Pete Docter, decidió hacer una película animada sobre una niña de once años llamada Riley que se mudaba de Minnesota a San Francisco, eligió representar las emociones conflictivas de la adolescente de una manera divertida. De las veintisiete emociones que los psicólogos le dijeron que tienen los humanos, eligió a Joy como el personaje principal, con Fear como personaje secundario, principalmente, porque pensó que Fear era muy divertido. También consideró la tristeza, pero esto parecía poco atractivo.

Después de tres años de desarrollo, Docter tenía programado proyectar la película como un trabajo en progreso para el equipo ejecutivo de Pixar, y estaba seguro de que sería un fracaso. El tercer acto no funcionó. Según la narrativa de la película, Joy debería haber aprendido una gran lección. Pero el miedo no tenía nada que enseñarle.

En ese momento de su carrera, Docter había disfrutado de dos grandes éxitos: Up y Monsters, Inc., pero comenzó a convencerse de que estas dos películas eran solo golpes de suerte. Estaba abrumado por el síndrome del impostor.

Cayó en una espiral descendente y se imaginó fracasando, no solo perdiendo su trabajo en Pixar sino también perdiendo su carrera. La idea de vivir fuera de la comunidad creativa le hizo sentir que se estaba ahogando en la tristeza. Y cuanto más triste se sentía, más se daba cuenta de cuánto amaba a sus colegas.

Y esto llevó a una epifanía: la verdadera razón de todas nuestras emociones es conectarnos. Y la tristeza, de todas las emociones, es el último agente de unión. La tristeza desencadena la compasión. Reúne a la gente. Convenció a John Lasseter para colocar tristeza en el corazón de la película y ganó un Oscar a la Mejor Película Animada. Inside Out fue la película original más taquillera en la historia de Pixar, con tristeza en el papel protagónico.

He estado trabajando en esta industria durante casi treinta años, pero no fue hasta hace relativamente poco tiempo que descubrí un patrón en el trabajo que más amé a lo largo de mi carrera: cada pieza de alguna manera funciona para resolver el dolor.

Por supuesto, el mundo está lleno de dolor y ese dolor se presenta en muchas formas diferentes: hambre, desigualdad, falta de agua potable o saneamiento; racismo, falta de diversidad, guerras inexplicables, presidentes inexplicables, falta de educación... Puedo estar aquí todo el día y ponerlos muy, muy tristes.

En cambio, me gustaría invitar a todos los que se atreven a llamarse creativos, a usar sus mentes creativas para resolver cualquier dolor que encuentren al intentar resolver un brief creativo. Mantengan sus mentes y sus corazones abiertos, porque a veces el dolor es evidente y otras veces está tan bien escondido que es difícil verlo.

El dolor se puede encontrar fácilmente en la resolución divertida y peculiar de un brief para el trato de comida grasienta de una empresa de comida rápida, dirigido principalmente a personas sin educación y de bajos ingresos.

El dolor puede confrontarnos cuando entramos a la oficina de un cliente y nos encontramos hablando de valores y propósitos con un grupo compuesto en su totalidad por personas blancas privilegiadas.

El dolor vive dentro de un documento de pautas de marca que cumple todos los requisitos en lo que respecta a la diversidad, pero solo presenta a personas de color en roles menores.

El dolor puede estar en un informe que busca aumentar las ventas de un producto que todos en la mesa saben que no es sostenible y, en cambio, daña el mundo en el que todos vivimos.

Los mejores creativos tienen un superpoder: el poder de la persuasión. También tienen el poder de decidir exactamente lo que hay que decir. Son ‘curadores’ cuyo trabajo principal es curar el resumen y el mensaje.

Curador proviene de la palabra latina cūrātor: “aquel que tiene cuidado de una cosa, administrador, guardián, fideicomisario” y cūra que significa “cuidado, atención, ansiedad, dolor”.

Esta industria no nos permite conectarnos con el dolor. Porque el dolor no vende. El dolor es triste.

Tal vez, como creativos, debamos centrarnos en conectar más, en lugar de solo vender más.

Tal vez los escritos deberían ser excusas para que las personas se sientan menos solas; para ayudarlos a sentirse menos deprimidos, ansiosos o sin esperanza.

Tal vez haya una manera de hacer que nuestra industria contribuya a lo que todos sabemos, en el fondo de nuestros corazones, es bueno para el mundo.

Tal vez podamos usar nuestra creatividad para ayudar a los clientes a ser sostenibles de manera innovadora durante los próximos 100 años.

O... tal vez podamos encontrar una manera de mostrar que reconocer el dolor sí vende, como en el ejemplo de Pixar.

La hermosa verdad es que solo cuando entendemos el dolor más profundo que nos rodea, podemos comenzar a sentir verdadera alegría y felicidad en nosotros mismos.

Me gustaría terminar con unas palabras del poeta Khalil Gibran, quien en su libro El Profeta dice:

Tu alegría es tu pena desenmascarada...

Algunos de ustedes dicen: “La alegría es mayor que la tristeza”, y otros dicen: “No, la tristeza es mayor”.

Pero yo digo que son inseparables.

Juntos vienen, y cuando uno se sienta solo contigo en tu mesa, recuerda que el otro está dormido sobre tu cama.

Gabriela Scardaccione

Presidenta del Círculo Creativo de Reino Unido y CCO de Science Magic