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INFORME DE FEELCO

El formato no detiene el scroll; la promesa, sí

El estudio analiza contenidos desarrollados para Binance, Ala, Cachorro López y El Zar con el objetivo de entender qué hace que las audiencias detengan el scroll. El análisis concluye que el formato tiene menos peso que la promesa que cada contenido le hace a su audiencia.

El formato no detiene el scroll; la promesa, sí
Otro de los principales aprendizajes del análisis es que la evaluación del contenido no debería concentrarse únicamente en las visualizaciones. Los guardados, compartidos y comentarios aportan información adicional sobre el valor que una pieza genera para su audiencia.

Durante años, la discusión sobre contenido digital estuvo centrada en qué formato funciona mejor: videos con estética de creator/UGC, producciones cinematográficas, videoclips o contenidos breves y explicativos como los que predominan en TikTok. A partir de esta pregunta, FeelCo —productora audiovisual especializada en contenido para marcas, entretenimiento y plataformas digitales— analizó algunas de las piezas que desarrolló durante el último año para distintas categorías y audiencias.

El objetivo fue entender qué contenidos logran captar la atención en un entorno donde las personas deciden en pocos segundos si permanecen frente a una pieza o continúan deslizando. La principal conclusión del análisis es que el formato importa menos que la promesa que el contenido le hace a la audiencia.

“La pregunta ya no es cómo hacer que alguien vea un video. La pregunta es qué le estamos ofreciendo a cambio de su atención. Hoy las audiencias pueden detectar en segundos cuándo una marca tiene algo interesante para decir y cuándo simplemente está ocupando espacio en el feed. El scroll se detiene cuando aparece algo que vale la pena mirar”, señala Maité Wilson, fundadora de FeelCo.

Para realizar el análisis, FeelCo tomó piezas pertenecientes a cuatro universos diferentes: un contenido de estilo creator/UGC para Binance, un spot protagonizado por Mario De Elias para Ala, un contenido de entretenimiento y humor pensado para TikTok y el videoclip musical “Así es el calor”, de Cachorro López y El Zar. La intención no fue comparar campañas iguales, sino observar cómo responden las audiencias ante distintos lenguajes narrativos.

El análisis cuestiona la idea de que una mayor calidad de producción necesariamente genera mayor interés. El videoclip “Así es el calor”, de Cachorro López y El Zar, acumuló más de 475.000 visualizaciones, lo que muestra que los formatos cinematográficos mantienen capacidad de convocatoria cuando existe una conexión emocional previa con el contenido.

En redes sociales, sin embargo, la lógica puede ser diferente. Los videos de Ala protagonizados por Mario De Elias registraron más de 8.300 likes, cerca de 950 guardados y más de 500 compartidos en una pieza. El contenido no apela al entretenimiento puro ni a una celebridad tradicional, sino que construye una historia humana vinculada con el universo de la Selección Argentina. En este caso, la producción es cuidada, pero la fuerza principal está en el relato.

Los contenidos desarrollados para Binance muestran otro comportamiento. Construidos desde la lógica del creator content y el lenguaje educativo de TikTok, evidencian que cuando una audiencia percibe que puede aprender algo útil, aumenta su predisposición a detenerse, guardar y compartir el contenido. En este caso, el objetivo no es emocionar ni entretener, sino resolver una duda.

Otro de los aprendizajes del análisis es que las audiencias jóvenes no parecen tener una preferencia fija por un formato. Pueden consumir un videoclip cinematográfico, un tutorial financiero, una historia emotiva o un meme durante una misma sesión.

lo que cambia no es necesariamente el formato, sino el código. Los contenidos de Binance funcionan porque utilizan el lenguaje de TikTok; los de Ala convierten una historia cotidiana en un relato emocionalmente relevante, mientras que los videoclips ofrecen una experiencia estética. Cada propuesta responde así a una expectativa diferente.

“Durante años la industria discutió cuál era el formato correcto. Hoy creemos que la pregunta es otra: ¿quién está del otro lado? En FeelCo no pensamos primero en una cámara o en una locación; pensamos en la audiencia. Hay personas que consumen contenido desde TikTok, otras desde YouTube, otras desde televisión o streaming. Cada una espera algo distinto. Nuestro trabajo es entender esos comportamientos y traducirlos en ideas de producción que tengan sentido para cada plataforma. Porque una misma historia puede contarse de muchas maneras, pero no todas generan el mismo impacto”, señala Wilson.

Otro de los principales aprendizajes del análisis es que la evaluación del contenido no debería concentrarse únicamente en las visualizaciones. Los guardados, compartidos y comentarios aportan información adicional sobre el valor que una pieza genera para su audiencia.

Mientras una visualización puede durar apenas unos segundos, un guardado o un compartido indican que una persona encontró suficiente valor en el contenido como para volver a verlo o mostrárselo a alguien más.

Después de analizar contenidos de entretenimiento, música, educación financiera y storytelling de marca, FeelCo concluye que las personas no se detienen necesariamente por el formato, sino porque encuentran algo relevante para ellas. Puede tratarse de una emoción, información útil, una historia humana o una canción.

Redacción Adlatina

por Redacción Adlatina

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