Esteban Sapir, director de Ladoble, dialogó con Adlatina sobre la utilización de herramientas basadas en IA, desde pensar la idea hasta su ejecución y cómo esta resignifica la forma de trabajo en todos los aspectos.
La semana pasada, Adlatina preestrenó la campaña La Checoneta, creada por Gut México con producción de Ladoble para Mercado Libre, una pieza que utilizó IA durante el proceso y a la cual Sapir utilizó como ejemplo y demostración de que puede convivir la IA y lo tradicional.
¿En qué tipo de proyectos publicitarios la inteligencia artificial se convierte en una verdadera ventaja productiva —y cómo redefine el presupuesto y los tiempos de realización? ¿Tienen algún ejemplo de campaña reciente?
El uso específico de la inteligencia artificial en el mundo audiovisual ha llegado para cambiarlo todo. No es que dejemos de filmar, ni que se deje de hacer películas de forma “tradicional”, eso seguirá porque hay cosas que aún no puede hacer. Pero en cuanto a la forma de producir ciertos tipos de piezas, que antes habrían sido costosas y habrían implicado varios días de rodaje. La inteligencia artificial es una herramienta que lo hace posible, eficiente, rápida y al alcance de una producción de bajo costo.
Recientemente hicimos una campaña para Mercado Libre, “La Checoneta”, donde filmamos en estudio al “Checo” Pérez, hicimos fotos de los fondos de ciudad y luego armamos la camioneta, el recorrido y la gente con IA para luego componer.
Actualmente se habla de un modelo híbrido que combina rodaje tradicional con IA: ¿cómo cambia ese enfoque la lógica creativa desde el brief hasta la postproducción, y qué nuevas decisiones debe tomar un director en ese proceso?
Los directores se están involucrando mucho en cómo resolver teniendo en cuenta los presupuestos y las herramientas con las que cuentan.
Uno cuando toma un brief es consciente del Target price con el que cuenta la marca.
Lo que me resulta más interesante es la posibilidad de combinar el proceso tradicional y analógico con esta tecnología, lo llamaría un formato híbrido de producción y realización. Es el de vincular lo virtual con lo real.
Creemos que ahí hay una veta en cuanto a su uso que es bastante interesante.
¿Qué aprendizajes les dejó trabajar con IA? Cuando el resultado no responde exactamente a lo imaginado ¿cómo se resuelve?
La dificultad que aún presenta la inteligencia artificial, y es lo que también sacamos en limpio de la experiencia con “La Checoneta”, es estar, en algunos casos, supeditado a cierto capricho de la máquina, en la imposibilidad de hacer algunas tomas tal cual las habíamos pensado, y no como el cerebro de la IA lo interpreta. Tomas que filmadas hubiesen sido fáciles de resolver, en el mundo de esta tecnología son muy complejas de lograr. Detalles que nos hubiesen gustado cambiar o mejorar en las tomas, son muchas veces muy difíciles de manejar con estas herramientas. Pero pensamos que es cuestión de tiempo, y a muy corto plazo, para que todo esto mejore.
En términos narrativos y estéticos, ¿creen que la IA está generando un nuevo lenguaje audiovisual en publicidad o que todavía funciona como una extensión de las herramientas tradicionales?
Sentimos que al lenguaje tradicional no lo supera nada. Trabajar con talentos, generar acting, emociones; no tiene comparación.
Pienso que la IA nos ayuda a pensar distinto a la hora de diseñar una pieza, es una herramienta muy útil, pero como toda herramienta, exige saber muy bien cómo utilizarla a nuestro favor encontrando el permanente equilibrio que la vincule con el mundo real y analógico.
-Pensando en el corto plazo, ¿qué evolución esperan de la IA en producción audiovisual?
Siento que la IA esta avanzando muy rapido y nos ayuda a pensar distinto a la hora de diseñar una pieza, es una herramienta muy útil, pero como toda herramienta, exige saber muy bien cómo utilizarla a nuestro favor encontrando, creo yo, el permanente equilibrio que la vincule con el mundo real y analogico.
