—Han obtenido dos oros con Mother blanket. ¿Qué significan estos galardones para la agencia?
—Ha sido una muy linda noticia, porque también ha sido un año y medio muy difícil para todo el mundo, para nuestras familias y obviamente para el trabajo creativo también. Entonces nos cae como un premio a la determinación, al esfuerzo y al trabajo de mucha gente que, con pandemia o sin ella, sigue luchando por hacer realidad grandes ideas. Ideas que muevan a la gente, que la hacen participar, que solucionen problemas o que simplemente las emocionen de una u otra manera. Somos una agencia que tiene un gran historial en festivales, pero cada año participamos y estamos expectantes de los resultados, porque este trabajo nos sigue motivando y enamorándonos. Nos gusta que nuestro trabajo sea reconocido. Tanto por las madres indígenas que han adoptado en su vida la costumbre de la manta madre como por los jueces del festival. Siempre estaremos agradecidos de quienes logramos provocar.

—¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Cómo plantearon los objetivos del caso?
—Este fue de esos casos en que llevar la idea a cabo, producirla y amplificarla fue tan complejo como tenerla. Se nos juntó todo. Idiosincrasia de las mujeres y familias indígenas, pandemia, algunos obstáculos de trazabilidad en un comienzo, etcétera. Creo que el proceso creativo nunca se detuvo. Siempre hubo que buscarle una vuelta creativa hasta que la idea funcionara y fuera exitosa. Es más, la amplificación de la idea sigue su curso, quedan años y años para analizar resultados y de seguimiento para ir perfeccionando y adaptando la idea para más comunidades. El festival dura una semana, pero el compromiso con la idea es mantenerla andando. Por eso es tan importante el rol de la Fundación Vivir, del Consejo Cantonal de Ambato y de todos los que se han unido para que esto perdure en el tiempo.

—¿Qué características hicieron de este un caso ganador?
—Eso lo tendría que contestar más el jurado que yo, pero a mi parecer reúne ciertas cosas que lo hacen muy llamativo. Es un caso de diseño y de innovación, pero en ningún momento habla de tecnología, todo lo contrario. Pone a la simpleza a la orden de lo funcional, entendiendo muy bien a quién le estamos hablando. También creo que aporta solución a uno de esos temas que para 2021 ya deberían estar resueltos. Y, por último, creo que conecta de una manera humana, sencilla, sin mayor complicación o ambición, que es parte de lo que la gente recibe mejor. Es una pieza sincera.

—¿Esperaban los resultados que han tenido con Mother blanket y con Narco store en Cannes?
—Todos queremos ganar en Cannes, o por lo menos, todos lo que regularmente concursamos. Uno siempre espera ganar, pero siempre tiene que estar consciente de que no sólo se trata de cuán bueno está tu trabajo, sino cuán bueno es comparado con los otros competidores. Por eso siempre va a haber un factor de suerte, que es justamente la gracia del festival. Nos estamos enfocando en realizar trabajos y proyectos que conecten con emociones, que sean una mirada humana para resolver los problemas. Obvio, nos encanta ganar leones, pero más importante es la trascendencia de las cosas con las que estamos ganando. Queremos ser una agencia que no se repita, que avance, que pruebe y ojalá nos resulten más cosas que las que no. Tanto Mother blanket como Narco store venían haciendo gran carrera en distintos festivales, pero Cannes es Cannes. Así que, por más que uno quiera hacer del ganar una ciencia, es imposible hacerlo.