Más de veinticinco mil inscripciones fueron enviadas al Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions el año pasado, y solo una pequeña fracción de ellas tienen la posibilidad de llevarse un León. Como cada año, Ad Age les ha preguntado a líderes creativos alrededor del mundo para armar una predicción de qué piezas este año se llevarán algunos de los mayores premios.  

Los líderes creatives son:

• Anna Qvennerstedt, global chief creative officer, Forsman & Bodenfors

• Ash Tavassoli and Rafael Gonzaga, executive creative directors, BBDO Los Angeles

• Bas Korsten, global chief creative officer, Wunderman Thompson

• Chris Beresford-Hill, chief creative officer North America, Ogilvy

• Darcie Burrell, creative director, Wieden+Kennedy Portland

• David Kolbusz, chief creative officer, Orchard

• Debbi Vandeven, global chief creative officer, VMLY&R

• Diego Machado, global chief creative officer, AKQA

• Genevieve Hoey, creative lead, 72andSunny ANZ

• Hannes Ciatti, founder and chief creative officer, Alto

• Jaime Robinson, co-founder and chief creative officer, Joan Creative

• Jason Williams, head of creative excellence, Publicis Groupe APAC and MEA

• Jono Paull, group creative director, Mojo Supermarket

• Kevin Mulroy, executive creative director, Mischief

• Leslie Shaffer, co-chief creative officer, Fallon

• Maria D’Amato, executive creative director, GSD&M

• Neil Heymann, global chief creative officer, Accenture Song

• Oriel Davis-Lyons, chief creative officer, Mother New York

• Paul Caiozzo, co-founder and chief creative officer, Supernatural

• Pierre Lipton and Shayne Millington, co-chief creative officers, McCann New York

• Polina Zabrodskaya, creative partner, AMV BBDO

• Rafael Rizuto, chief creative officer U.S. and Hispanic LATAM, Dentsu Creative

• Renata Leão, executive creative director, David São Paulo

• Samira Ansari, chief creative officer, Deutsch New York

• Shu Hung, executive creative director, AKQA Los Angeles

• Vida M. Cornelius, VP creative, New York Times Advertising

10-MINUTE STAY (Hilton / TBWAChiatDay New York)

Kevin Mulroy: El TikTok de 10 minutos para Hilton fue genial. Me recuerda un poco a Hamilton: en el papel, un TikTok de 10 minutos y un musical de hip-hop sobre los padres fundadores de América son ideas objetivamente terribles. Ambos tenían que ejecutarse de manera impecable para que funcionaran. Vi los 10 minutos en una plataforma creada para rechazar ambas cosas, tanto los anuncios como el contenido de formato largo.

AI KETCHUP (Heinz / Rethink)

Maria D’Amato: Me encanta que "AI Ketchup" es una idea pura, simple. Es tan simple, que tienes que haber sido el primero en llevarla a cabo para que sea significative. Y ellos fueron los primeros.

ANNE DE GAULLE (Fondation Anne de Gaulle / Havas Paris)

Leslie Shaffer: Como una creative que ha pasado horas de su vida discutiendo sobre cuán difícil es alterar un puente de reacción incluso para una aerolínea propietaria de dicho puente de reacción, quiero recompensar al cliente y a la agencia que cambió el nombre de todo el aeropuerto Charles De Gaulle a “aeropuerto Anne De Gaulle” durante una semana, incluyendo las etiquetas de embarque, para crear conciencia sobre las personas con síndrome de Down. Una hazaña inspiradora.

BRING HOME THE BUD (Budweiser / Wieden+Kennedy New York)

Anna Qvennerstedt: Solo puedo imaginar el estado de ánimo en la sede de Budweiser cuando decidieron prohibir el alcohol en los estadios de la Copa Mundial de Qatar. La forma en que W+K logró convertir esta situación en una oportunidad para la marca con “Bring Home the Bud” es pura maestría.

Shu Hung: Me encanta porque el equipo creativo asumió un desafío y le dio la vuelta a través de una línea de apertura brillante ("Bueno, eso fue incómodo") que condujo a una campaña global que inspiró un fervor de nivel superior por Bud. Me impresiona la rapidez con la que Bud y el equipo de W+K respondieron a través de tantos puntos de contacto, desde eventos sociales hasta distribución de cerveza. La brillantez de premiar a los fanáticos del país ganador con cerveza cambia sin problemas el enfoque de los jugadores a los clientes (y viceversa).

Chris Beresford-Hill: Me encanta esta campaña porque es exactamente lo que deberían haber hecho con toda esa cerveza, pero me imagino que fue muy difícil impulsar la idea. Se mantuvo la integridad, hasta esa imagen icónica, que imagino que tenía que estar en el one-pager original.

CASH IN CASH OUT (Pharrell Williams, ft. 21 Savage and Tyler, The Creator / Director: François Rousselet)

Renata Leão: Si bien el panorama de los medios continúa evolucionando y se vuelve cada vez más fragmentado, las ideas no publicitarias que parecen cien por ciento entretenimiento me atraen en todos los sentidos. Para mí, su papel en impulsar a toda la industria, en términos de craft, realmente merece todo tipo de premios creativos, especialmente en Cannes, el principal escenario del mundo cuando se trata de ampliar nuestra definición de lo que es la publicidad. "Cash In Cash Out" es una pieza aspiracional en la que cada cuadro muestra un nivel insano de amor y detalle. Una obra alucinante.

Hannes Ciatti: Esta es una obra maestra inspiradora que dominará Film Craft y Entertainment Lions for Music.

CLASH FROM THE PAST (Clash of Clans / Wieden+Kennedy Portland)

Bas Korsten: En lugar de celebrar el 10° aniversario de Clash of Clans, se celebró un 40° aniversario ficticio, creando un universo alternativo en el que el popular juego existía desde 1982. Bellamente ejecutado, rebosante de diversión creativa y lleno de amor por los detalles, desde el documental ficticio (¡con más de 3 millones de visitas!), hasta las asociaciones de marcas falsas con las tarjetas Garbage Pail Kids y los cereales General Mills, a los juegos móviles Clash of Clans "remasterizados" al estilo de los años 90 y 2000. Un ejemplo de cómo las marcas pueden crear una experiencia cohesiva a través de diferentes puntos de contacto, aprovechando hábilmente la cultura pop.

Pierre Lipton: Me encanta la construcción de mundos: crear un universo ficticio con su propia historia, conjunto de reglas, vocabulario y estética. (Complemento adicional para las novelas de Brandon Sanderson, uno de los mejores constructores de mundos en activo). "Clash From the Past" fue exactamente eso, ejecutado con los detalles obsesivos que aman los jugadores, y combinado con el tipo de autoconciencia de que le habla a Gen Z. De hecho, si por algún cruel giro del destino, no gana (lo que debería), podría ser porque está muy "adentro". Y eso es precisamente lo que lo hace tan bueno. Para hablar con los jugadores y hacer que hablen entre ellos sobre su marca, debe hablar su idioma.

Jono Paull: La idea en sí es absurda de la mejor manera posible, pero lo que realmente me impresiona es la audacia y el compromiso con ese absurdo, sin mencionar el nivel de craft y atención al detalle en cada una de las ejecuciones.

Jaime Robinson: Tengo una debilidad en mi corazón por este. Me encanta que conozcan tan bien a su audiencia y que hayan hecho todo lo posible para crear una historia falsa para su juego. El documental falso, las asociaciones y productos falsos hechos reales... ¡incluso hacer los juegos antiguos! Una manera tan divertida y creativa de hacer que la gente se enamore nuevamente. Me encanta.

Maria D"Amato: Algo que es pura diversión e imaginación envuelta en nostalgia y dirigida directamente a la audiencia. ¿Qué es lo que no se puede amar? Además, es publicidad real ejecutada con un fantástico nivel de craft. Puedes sentir lo divertido que fue hacerlo, y es igualmente divertido de ver.

Chris Beresford-Hill: ¿Celebrar un décimo aniversario fingiendo que todos crecieron con el juego? Qué tonto. Pero también, magnético. Y astuto. Y rico. No me gustan los videojuegos. ¿Quién sabía que amaba este juego desde 1982?

Neil Heymann: Fan service en su máxima expresión, diseñando momentos históricos de la cultura pop para un juego demasiado nuevo para tenerlos. La atención al detalle, el compromiso con la idea y la participación de la audiencia son un placer de ver.

DR. RICK (Progressive / Agency: Arnold Worldwide)

Kevin Mulroy: Aunque generalmente dudo de las nuevas ejecuciones de una campaña existente, creo que “Dr. Rick” ha seguido siendo el punto culminante para la escritura de comedia en la industria. Fácilmente podrían haberse vuelto perezosos y comenzar a escribir chistes de papá con calcetines y sandalias, pero siguen presionando los ejemplos para que sean genuinamente divertidos y perspicaces, tanto que funcionan con una audiencia internacional, lo cual es realmente difícil para una campaña impulsada por el diálogo. Además, en un espectáculo que ha estado dominado por el trabajo con propósito durante un tiempo, me gustaría egoístamente ver ganar algunas cosas más alegres.

EART4 -AKA TERR4- (UN Global Compact / Almap BBDO)

Anna Qvennerstedt: Convertir a la Tierra en una compañía y lanzarla como un IPO para conseguir inversores. Estoy muy, muy celosa de esta idea.

FITCHIX (Honest Eggs Co. / VMLY&R)

Diego Machado: Bueno… Se las ingeniaron para hacer un huevo mejor. Trascender su existencia centenaria con un toque de creatividad. Lo que realmente cautiva es la elegante sencillez para los ojos del consumidor. La simplicidad en la ejecución lograda en este proyecto lo hace escalable, aplicable a cualquier país o cultura y capaz de cambiar toda la industria. Mientras nos encontramos en medio de una ola de disrupción, siendo testigos de la transformación de industrias que van desde la moda hasta las finanzas e incluso las redes sociales, FitChix puede transformar una de las industrias más antiguas.

FLIPVERTISING (Samsung Australia / CHEP Network Sydney)

Renata Leão: Una campaña muy inusual que desafió nuestra percepción de la publicidad dirigida y la convirtió en una propuesta extremadamente atractiva. Su mecánica animó a la Generación Z a descubrir cómo ser el objetivo de anuncios específicos de YouTube para tener la oportunidad de ganar un producto. Yendo 100% contra la corriente al evitar la forma de marketing habitual, la búsqueda del tesoro en línea de la marca (y los grupos de reorientación) generó consideración a través de un divertido viaje del consumidor de reseñas imparciales, desgloses tecnológicos, comparaciones, unboxings y mucho contenido gratuito para la marca.

Vida M. Cornelius: No faltarán formas creativas en las que veremos cómo se utilizan los datos para derivar experiencias increíblemente reflexivas e inmersivas. Me encanta cómo Samsung literalmente "cambió" el juego de algoritmos en las audiencias de la Generación Z, que rechazan con vehemencia la publicidad personalizada basada en algoritmos, en esta campaña para el Galaxy Z Flip 4. Llevaron la reorientación al siguiente nivel. Los algoritmos pasaron de ser percibidos como "vibras de acosador" a convertirse en una herramienta para suscribirse y participar. En mi opinión, bastante inteligente.

THE GREATEST (Apple / In-house)

Maria D’Amato: "The Greatest" seguramente se llevará a casa algún metal, y con razón en mi opinión. Es trabajo real para un producto real cuyas características resuelven necesidades humanas reales. Y está impecablemente ejecutado. Es publicidad tecnológica clásica, una demostración de producto contada a través de una historia emocional, pero el hecho de que cuente historias auténticas y empoderadoras de personas de un grupo históricamente marginado de una manera increíblemente convincente lo hace especial.

Darcie Burrell: Es un anuncio muy bien hecho. Ha pasado un tiempo desde que me senté a ver un comercial de más de dos minutos sin que mis ojos se dirigieran a la barra de progreso para ver cuánto más tengo que sufrir. Pero esto es una delicia de ver. Está bellamente dirigida y editada, la canción es buena y el producto está integrado en la idea para que nunca se sienta calzado con calzador.

Shu Hung: Tanto cuidado, calidad y craft en esta pieza del equipo creativo interno de Apple. Lo que podría haber sido una demostración de cómo hacer un producto puro se convierte en un magnífico himno, que destaca las diversas formas en que el iPhone apoya a las personas con capacidades diferentes. El casting enfocado y excelente muestra el inmenso talento, el ingenio y la creatividad de esta audiencia. La banda sonora es perfecta: memorable y una parte muy importante de la narrativa.

Bas Korsten: Una película que hace honor a su título. Craft excepcional. Música bellamente integrada. Los productos de Apple están al frente y al centro, pero todos están ahí para mostrar cómo impactan en la vida de las personas que los usan. Me dan ganas de pararme en un plató en alguna parte. Ahora.

Samira Ansari: Siempre espero con ansias el próximo lanzamiento de la película de Apple, tanto como espero con ansias la nueva tecnología de la marca. ¡Nunca defraudan! Otra belleza bien elaborada de Kim Gehrig. "¿Qué vamos a hacer? Vamos a bailar. Sí, somos Apple”.

Anna Qvennerstedt: Estoy segura de que este recogerá algún metal por su magnífico craft.

Vida M. Cornelius: Apple no se anduvo con rodeos al mostrarle al mundo que la accesibilidad es un derecho humano. “The Greatest” merece de inmediato la respuesta icónica de aplausos lentos. Bravo. No muchas veces una persona creativa puede decir esto en su carrera, pero "Ojalá hubiera hecho ese anuncio". Este no fue un intento egoísta de mostrar todas las características que los dispositivos Apple pueden ofrecer, sino más bien una descripción convincente y veraz de cómo la responsabilidad de la tecnología, en esencia, debe estar al servicio del usuario, quienquiera que sea.

HAPPY BIRTHDAY FROM EARTH (Husqvarna / Prime Weber Shandwick Stockholm)

Polina Zabrodskaya: Esta es una de las cosas más tontas, conmovedoras y maravillosas que he visto en todo el año. No ganó mucho en D&AD, y mi esperanza secreta es que Cannes corrija este descuido y lleve al equipo al escenario. Para mí, esta campaña es una afirmación de la vida en un nivel que va más allá de las consideraciones presupuestarias de los medios. Es un tributo a todo lo que nos hace humanos: la alegría de celebrar un cumpleaños, la emoción de la exploración espacial y el profundo anhelo de conexión que nunca se puede cumplir realmente. Ni siquiera tengo césped, pero todavía sigo pensando en todos esos robots cantando "Feliz cumpleaños" al solitario rover Curiosity.

THE HEART PART 5 (Kendrick Lamar / Directors: Dave Free & Kendrick Lamar)

Diego Machado: Si bien usamos GPT y otras IA para replicar el estilo de los músicos y nos preguntamos si los robots reemplazarán a los humanos, este es un testimonio del compromiso inquebrantable de Lamar de ampliar los límites de la expresión artística utilizando la tecnología para impulsarla. Fusionando a la perfección sus letras que invitan a la reflexión con una producción magistral. Revelando un concepto poderoso combinado con una ejecución impecable. La canción "The Heart Part 5" nos invitó a embarcarnos en un viaje profundo de autodescubrimiento de Lamar, mientras que el video musical amplifica la narrativa, empleando técnicas de narración visual que elevan aún más el impacto de la letra que transforma su rostro en O.J. Simpson, Will Smith, Kanye West, Kobe Bryant y otros. Ver el video solo una vez es casi imposible.

HEAVEN FISH (Regal Spring / Ogilvy Honduras)

Diego Machado: Aquí tenemos no uno sino dos premios para presentar. El primer premio es para Honduras por dar vida al evento natural más innovador e imaginativo en la historia registrada: la "lluvia de peces". El segundo premio es para Regal Springs por aprovechar ingeniosamente este fenómeno para crear "Heaven Fish". Este esfuerzo innovador ha fomentado un ecosistema en torno a la marca para los consumidores, las comunidades locales y los restaurantes. No se puede negar que el impacto del proyecto Heaven Fish es inolvidable. Deja una impresión profunda y duradera en todos aquellos que se han comprometido con esta idea inesperada.

HOME (Nike / Wieden+Kennedy London)

Hannes Ciatti: A lot of sports brands have become stuck in nebulous athleisure cross-promotion land, so it felt good to see Nike celebrating excellence in sport with the English women’s football team. The incredibly simple “Home” idea should get recognized in the Engagement, Experience and maybe even Titanium Lions.

INSIDE JOBS (Volkswagen France / DDB Paris)

Pierre Lipton: Esta es una idea tan simple pero subversiva, y su elegancia está en lo obvio que parece después del hecho. Sobre el papel, una tarea para encontrar mecánicos para trabajar en VW puede sonar aburrida, pero la forma en que se ejecutó simplemente me ilumina. Es directo y lógico, pero rebelde. Un gran recordatorio de que no hay asignaciones pequeñas, solo apetitos pequeños.

INTERFACE INTERRUPTION (Tubi / Mischief)

Diego Machado: Todos los años. Millones de dólares gastados en el Super Bowl. Y… ¿cómo nadie hizo esto antes? Esa es la primera reacción que tuvimos después de ver esto, y eso es exactamente lo que todos queremos lograr en cada trabajo que lanzamos. Es realmente refrescante encontrar un anuncio que nos hace sonreír. Sin pensar demasiado. Sin duda, la agencia y los clientes detrás de escena enfrentaron una buena cantidad de desafíos, pero esta pieza en particular sirve como un recordatorio de cómo nuestra industria puede adoptar el humor y burlarse de sí misma. Como alguien que reside en Brasil, donde el Super Bowl no es un evento monumental, me topé con esta joya a través de memes locales y rumores en las redes sociales mucho antes de que el anuncio en sí fuera ampliamente conocido. Me alegro de no haber sido uno de los fanáticos del Super Bowl que se enojó y rompió sus propios televisores.

Ash Tavassoli: Todo el mundo se jactará de la "eficacia" de su campaña y de cómo "hizo que todo el mundo hablara". Pero literalmente me senté allí y vi a dos de mis amigos gritarse y luego disculparse rápidamente, todo por Tubi.

KETCHUP FRAUD (Heinz Ketchup / Rethink)

Neil Heymann: Mientras todos estamos obsesionados con la tecnología y los datos, Heinz presentó una única fotografía fija que afirmaba con elegancia cuán obsesionadas están las personas con su marca.

Rafael Gonzaga: ¿Qué puedo decir? Soy un fanático de las ideas inteligentes y simples. Todos hemos probado ketchup con un sabor cuestionable dentro de una botella de Heinz. Y todos hemos sentido que fuimos víctimas del fraude del ketchup. Esta es una clase magistral para marcas sobre cómo un reclamo de superioridad puede ser inteligente y divertido. No puedo pensar en una mejor manera de pagar "Tiene que ser Heinz". Anuncios como este son la razón por la que la mayoría de nosotros nos unimos a este negocio en primer lugar.

KNOCK KNOCK (Korean National Police Agency / Cheil Worldwide)

Genevieve Hoey: Una idea increíble, "Knock Knock" definitivamente debería ser ampliamente premiada como una solución inteligente a un problema grave. En Corea, muchas mujeres están atrapadas en casa con sus abusadores, una situación amplificada por los confinamientos por la pandemia. Esta campaña permitió a las mujeres enviar un mensaje silencioso en código Morse a la Agencia Nacional de Policía de Corea. Los encargados de la policía podrían rastrear la ubicación de la persona que llama e identificar la escena a través de la cámara del teléfono de la persona que llama en tiempo real. También tenía un modo de chat secreto para que la persona que llama pudiera comunicarse con la policía. Una fantástica idea tecnológica que podría escalarse globalmente para impulsar un cambio real.

Jason Williams: “Knock Knock” es una utilidad hermosamente simple e inteligente que resuelve un problema muy real al hacer que la “asistencia urgente” sea accesible para las mujeres de una manera brillantemente encubierta.

LA DOLCE VELVEETA: CROWD, RIDER, BREEZE (Velveeta / Johannes Leonardo)

David Kolbusz: Esta campaña que exalta el producto continúa deleitando. Andreas Nilsson ha realizado un ciclo de películas que muestra a los personajes al estilo de Andreas Nilsson disfrutando de su queso blando con algunas opciones musicales divertidas. Hizo exactamente lo que debería hacer un buen anuncio cinematográfico: me entretuvo. Me hizo querer el producto. Y cuando terminó, me sentí obligado a mirar de nuevo.

THE LAST PHOTO (ITV x CALM / adam & eve DDB)

Genevieve Hoey: Una gran estimación del trabajo es cuán celoso te hace sentir. La campaña "La última foto" es una increíble iniciativa de prevención del suicidio de CALM e ITV U.K. Una exhibición de personas sonrientes, la última foto que tomaron estas personas antes de quitarse la vida, para demostrar que el suicida no siempre parece suicida. Digno de muchos premios y gran respeto para todos los que trabajaron en esto. No estoy celoso de todas las lágrimas que este equipo creativo habría derramado, pero excelente trabajo.

Oriel Davis-Lyons: A veces sientes físicamente el impacto de una idea cuando la ves por primera vez. El poder de la intuición, la moderación de la ejecución. Es imposible no emocionarse con esta campaña. Si bien no es un tema en el que la mayoría de nosotros trabajemos en nuestras carreras, podemos presentar esto como un recordatorio del poder emotivo de una gran idea, simplemente contada.

Shayne Millington: Cuando ves un trabajo que permanece contigo durante días, sabes que acabas de presenciar algo en su forma más alta. Así me sentí después de ver “The Last Photo”. La prevención del suicidio es un tema que se ha abordado durante años de manera muy similar, creando un estereotipo peligroso y una monotonía que, en última instancia, puede resultar en que se ignore un tema crucial. “The Last Photo”, sin embargo, cuenta la historia de una manera nueva y poderosa. A través de su perspicacia, moderación y arte poético, arroja una nueva luz sobre lo poco que entendemos las señales de advertencia del suicidio y la enfermedad mental, asegurándose de que el mensaje sea recibido y, con suerte, generando más educación y aceptación.

Rafael Gonzaga: La campaña más contundente que veremos en Cannes este año. Las campañas de concientización sobre problemas de salud mental siempre son un desafío. El suicidio, en particular, está rodeado de tabúes y estigmas. “The Last Photo” es un proyecto impresionante que nos recuerda que una visión poderosa puede cambiar no solo la forma en que vemos y hablamos sobre el suicidio, sino especialmente cómo podemos ayudar a prevenirlo. Como industria, es nuestro deber reconocer una idea como esa.

THE MAMMOTH MEATBALL (Forged by Vow / Wunderman Thompson Benelux)

Polina Zabrodskaya: Esta campaña es un sueño hecho realidad para cualquier startup. Si bien hay docenas de empresas de carne cultivada en todo el mundo, todas luchando por los mismos recursos, ninguna ha logrado construir una marca adecuada todavía. Pero a partir de ahora, Vow puede abrir todas las puertas con una frase inmejorable: "Somos Vow, la compañía Mammoth Meatball". La cantidad de publicidad gratuita que esta campaña ha obtenido para el cliente es alucinante. Creo que incluso he visto a personas discutiéndolo en el grupo "Escuchado en Waitrose". Alguien preguntaba si Waitrose, un supermercado británico de lujo, sería el primero en vender Mammoth Meatballs junto con Torres Black Truffle Crisps y Perello Olives. Apuesto a que lo harían.

Jaime Robinson: El que más quiero ver ganar. Esta cosa realmente se abrió paso en la cultura y fue escrita por medios de comunicación y blogs de museos de todo el mundo. Lo hicieron bien, asociándose con los expertos correctos, las instituciones correctas. Hay un mini documental que explica por qué, el cambio climático, y cómo. Y, sin embargo, en el fondo, tiene esa parte hermosamente tonta de ser una ALBÓNDIGA DE CARNE de mamut. Qué manera tan asombrosa de comenzar a normalizar algo que los humanos encuentran extraño (es decir, carne cultivada). Quiero decir, no lo comería, pero me encanta que exista.

Debbi Vandeven: Esta es una forma tan original y llamativa de hacer que la gente realmente se sintonice con los problemas que la demanda de carne está causando en el mundo en general. Al revivir una proteína extinta con Mammoth Meatball, la marca de alimentos experimentales Forged, en asociación con el equipo de investigación y desarrollo de Vow, invitó a las personas a ver los alimentos y cómo se producen de una manera radicalmente nueva, una que reduce el impacto climático y es sostenible para el futuro.

Shu Hung: Oportuna, técnicamente sorprendente y completamente cautivadora, esta campaña logró resaltar el problema del consumo excesivo a través de un experimento inteligente y una campaña de relaciones públicas. La cantidad de tracción que obtuvo Mammoth Meatball orgánicamente fue impresionante. La idea en sí hace que uno se detenga y piense en nuestros hábitos alimenticios de una manera completamente diferente.

Paul Caiozzo: “The Mammoth Meatball” realmente supera los límites de lo que puede y debe ser un anuncio.

MCENROE VS. MCENROE (Michelob Ultra / FCB New York)

Kevin Mulroy: Voy a arriesgarme y decir que, a diferencia de la industria de la publicidad en general, creo que "McEnroe vs. McEnroe" lo hará muy bien en Cannes. Hace un millón de años, cuando comencé en publicidad, Gatorade hizo un anuncio llamado "Jordan vs. Jordan", que era una provocación visual para el antiguo debate entre la juventud y la experiencia. Pero esto lo lleva al siguiente nivel, utilizando datos y tecnología alucinante para resaltar la evolución del juego de McEnroe en ocho "versiones" diferentes de su yo más joven.

Jaime Robinson: Entretenimiento épico con un uso épico de la tecnología detrás. Creo que se limpiará en un montón de categorías, ya que es una de esas ideas bellamente no categorizables. Me encantan las marcas que hacen grandes cambios como este. Podrían haber hecho un anuncio, ¿verdad? John McEnroe también es un personaje así. La elección perfecta para el entretenimiento deportivo.

Neil Heymann: En algún lugar de todas las rabietas sobre la creatividad sofocante de la IA, este equipo logró mezclar la nostalgia con el futurismo para presentar una visión convincente de hacia dónde podría dirigirse el entretenimiento competitivo. Amar.

MIDDLE SEAT LOTTERY (Virgin Australia / Special Group Sydney)

Jono Paull: Convertir lo más odiado de los viajes modernos en lo más deseado es una clase magistral de resolución creativa de problemas. La conversación resultante y los resultados comerciales hablan por sí mismos. Definitivamente, uno a tener en cuenta este año.

Jason Williams: Para resolver un problema comercial genuino, el crédito debe ir a la "Lotería del asiento intermedio". Otra solución inteligente y creativa a un problema muy común para las aerolíneas. Gamificando lo negativo, convirtiéndolo en positivo. Genio.

Samira Ansari: ¿Alguna vez has volado a Australia atrapado en el asiento del medio durante 23 horas? Todavía hablo de la experiencia. Me encanta esto de Virgin Australia. Una idea súper simple para convertir el desafortunado asiento del medio en una promoción de la que se hable y que valga una fortuna. Feliz vuelo, jueces de Cannes.

Neil Heymann: Hable acerca de tomar una debilidad universal y convertirla en su fortaleza. Me encanta una estrategia que convierte el proceso existente en nuevas oportunidades comerciales y de relaciones públicas.

NIGHT CASTLE (White Castle / Merkley + Partners)

David Kolbusz: Toda persona creativa es culpable de vender y/o producir una idea comercial extravagante en la que la ropa en sí no se puede usar. No es el caso aquí. Para recordarle a la gente que la cadena de hamburguesas es un gran destino nocturno, White Castle hizo una edición limitada de mercancía de Night Castle que tenía un hermoso diseño Y brillaba en la oscuridad. De hecho, gasté mi propio dinero en una camiseta.

Neil Heymann: Hable acerca de tomar una debilidad universal y convertirla en su fortaleza. Me encanta una estrategia que convierte el proceso existente en nuevas oportunidades comerciales y de relaciones públicas.

PERIODSOMNIA (Libresse  / AMV BBDO)

David Kolbusz: No es que Kim Gehrig necesite otra pieza de hardware en su repisa de la chimenea, y ciertamente no otra para Libresse, pero pensé que #periodsomnia era una obra de arte excepcional. Usando imágenes térmicas como la columna vertebral narrativa, la película aborda los malos períodos de sueño en dos minutos elegantes que nunca se quedan más de lo debido. ¡Y el tipo! Cuando tus supers son tan increíbles como tu película, estás haciendo algo bien. Detalles.

PHONE IT IN (Skinny / Colenso BBDO)

Oriel Davis-Lyons: Se necesita un salto creativo adecuado para convertir los dos medios más antiguos y tradicionales en una de las campañas menos tradicionales del año. Es una marca que se apoya en quiénes son exactamente y no se toman a sí mismos demasiado en serio. Está maravillosamente escrito. Y es social en la forma en que realmente importa. Personas reales literalmente le leen sus anuncios. Entonces, mientras todos se esfuerzan por unirse a la fiebre del oro de la IA, es bueno animar a aquellos que aún encuentran nuevas formas de jugar con juguetes viejos.

Vida M. Cornelius: Como empresa de telecomunicaciones, y una categoría en la que a menudo no pensamos hasta que no funciona, encontraron una manera de hacer que su consumidor real sea la pieza central de sus anuncios. Pedirles a los consumidores que llamaran al número 1-800 y leyeran el guión impreso en las vallas publicitarias fue ingenioso y audaz con la esperanza de que 1) realmente hicieran que la gente llamara y 2) que las personas que llamaron pudieran leer un guión de una manera divertida, manera convincente. Creo que este es un gran ejemplo del viejo adagio "Las ideas no tienen que ser grandes ideas para ser grandes".

Jason Williams: Me encanta “Phone It In”, qué forma tan divertida de fomentar la participación y el populismo. Una escritura bien elaborada y un reparto hilarantemente impredecible hacen de esta una idea muy entretenida. Buen ejemplo de una marca consciente de sí misma que juega con la forma en que recluta nuevos clientes.

Renata Leão: La marca reclutó a neozelandeses comunes para garantizar sus servicios. Para mantener bajos los costos, la marca recurrió al talento de voz en off para sus anuncios de radio utilizando las propias voces del consumidor y también proporcionó guiones a través de sus ejecuciones OOH. La interacción entre las ejecuciones OOH interactivas y el contenido de bajo precio generado nos proporcionó una clase magistral de "medios como mensaje".

THE POSTPONED DAY (Argentine League for the Fight Against Cancer / Grey Argentina)

Samira Ansari: Estos días hay un “día” para todo. Pero el Día Mundial contra el Cáncer de Mama es algo que el mundo se ha tomado en serio durante años. Me encanta que tomaron un comportamiento y lo convirtieron en oro de relaciones públicas. Si pospone su mamografía, nosotros pospondremos el Día Mundial contra el Cáncer de Mama. Inteligente y eficaz.

POWER YOUR HOLIDAYS (Ocean Spray / Orchard)

Leslie Shaffer: Tuve la suerte de formar parte de un jurado de premios este año, y había mucha energía en recompensar a los clientes y a los creativos e ideas que están haciendo el trabajo real de la publicidad, vinculados a la marca de una manera inextricable que tiene sentido para la gente normal. A veces eso significa simplemente tomar un atributo del producto y hacerlo inolvidable. ¿Recuerdas cómo solíamos hacer eso? A mí me vienen a la mente obras como las películas de arándanos enlatados Ocean Spray. El producto es jiggly. Eso es todo. Dame más de eso.

Paul Caiozzo: Ocean Spray y Orchard crearon algo extraño, fresco y brillantemente elaborado que no funcionaría con ningún otro producto.

PROUDLY SECOND BEST (Ikea / David Madrid and Ingo Hamburg)

Paul Caiozzo: Esta campaña se destacó por la narración clásica y deliciosamente simple. Convirtió un posible producto negativo (muebles desechables) en un positivo honesto y bellamente perspicaz.

Bas Korsten: Esta campaña inspiradora de celos da nueva vida a un medio casi ignorado como la impresión al mostrar el poder de los anuncios impresos perfectamente equilibrados. La cantidad correcta de letras. En el orden correcto. La foto que clava "la segunda mejor". Es casi como si el fotógrafo les dijera a los productos de Ikea cómo actuar. Claramente parecen conocer su lugar. Perfecto.

PUBLIC DISPLAYS OF ENCOURAGEMENT (Ted Lasso/Apple TV+ / TBWAMedia Arts Lab)

Chris Beresford-Hill: ¿Cuántos de nosotros hemos tratado de dar vida a personajes famosos fuera de la pantalla, en otros espacios, y no hemos visto nada porque es imposible lograrlo? El equipo de MAL y Apple lo hizo posible. Qué manera tan dulce de apoyar al equipo de Estados Unidos que se dirige a la Copa del Mundo y participar en el marketing 1: 1 con un desbordamiento de 2.200 millones de impresiones geniales de la propiedad intelectual del programa.

Jono Paull: Me encanta una buena campaña de titulares y, en este caso, la combinación de escritura, ubicación y hábil atención a los detalles al traer un personaje de una IP querida en todo el mundo al mundo real, y de esta manera, se siente tan acertado y verdadero. tanto para los fanáticos del espectáculo como del deporte.

RAISE YOUR ARCHES (McDonald’s / Leo Burnett London)

Shu Hung: Desde los sonidos iniciales de "Oh Yeah" de Yello hasta el ingenioso gesto de levantar las cejas como sustituto de McDonald"s, este lugar es pura diversión. Se las arregla para sentirse como un musical sin un número musical real, y la idea es genial. ¿Cómo hablamos sobre el almuerzo en McDonald"s sin hablar realmente sobre el almuerzo en McDonald"s?

R.I.P. LEON (Apple In-house)

Ash Tavassoli: Si bien “The Greatest” de Apple se irá merecidamente con una maleta facturada llena de Leones, no deberíamos dormir con “R.I.P. León." En última instancia, es una demostración de producto contundente que está bellamente filmada, todo mientras se logran el reparto, la música, el color y el ritmo. En las manos equivocadas, esto fácilmente se vuelve tonto. En las acertadas, creyeron en su guión e hicieron un :30 perfecto.

RUNNER 321 (Adidas / FCB Canadá)

Shayne Millington: Me encanta el trabajo que me hace reconocer algo de lo que quizás no me haya dado cuenta con mi propia experiencia vivida, que es exactamente lo que hace "Runner 321". Toma un concepto aparentemente simple de números famosos en los deportes y lo aplica donde no existe. Crear el primer número icónico para personas con síndrome de Down permite dar visibilidad a la diversidad en el deporte. Este concepto estimuló una conversación social muy necesaria a la que incluso los competidores más feroces de Adidas se unieron y apoyaron. Cuando puedes hacer que eso suceda, sabes que tienes un ganador.

Samira Ansari: Esta idea me derritió el corazón. Un impulso para la inclusión que educa y te hace sentir bien con una marca.

THE SINGULARITY (Squarespace In-house)

Hannes Ciatti: La antigua pregunta: "¿Puede un cliente que hace sus propios anuncios hacer una campaña sobre un sitio web que hace sitios web?" finalmente ha sido respondida, y la respuesta es sí. Squarespace no solo puso una idea real en el Super Bowl de celebridades vainilla, sino que entendió que ganas el antes y el después del juego, por lo que lo convirtieron en una campaña integrada. Y sabiendo lo difícil que es lograr que los clientes tengan un mensaje único (especialmente en tecnología), Squarespace hizo un trabajo increíble para convencerse de hacerlo. Deberían darse un aumento de sueldo.

Jono Paull: Me encanta todo sobre este lugar. La escritura brillante, la dirección visual restringida pero llamativa y el motivo cyberpunk asesino son un recordatorio para nunca subestimar el poder de una idea única.

Neil Heymann: Compromiso con una idea simple. Bellamente ejecutado. Perfectamente fundido.

SUBSTITUTE DEALERS (The Ad Council / Joan Creative)

Genevieve Hoey: Audaz y premiado. Como padre, su mayor frustración es que sus hijos no lo escuchan. Pero escucharán a alguien que ha estado allí antes. Los “distribuidores sustitutos” trajeron a los traficantes de drogas reformados a las escuelas para educar a los adolescentes sobre el impacto del uso de drogas, primeros auxilios para sobredosis de drogas y más. Es una idea fantástica, y no fue solo un truco. Se trataba de una educación auténtica. Las lecciones se editaron en contenido social y se puso a disposición un plan de estudios de código abierto para descargar en RealDealOnFentanyl.com. OK, entonces, ¿qué agencia está dispuesta a traer estrellas porno a las escuelas para hablar sobre el consentimiento y la intimidad auténtica?

TRAFFIC STOP (Native / Muhtayzik Hoffer)

Hannes Ciatti: Puede que no lo haya visto todo, pero me hubiera gustado que hubiera más trabajo divertido este año. Pasé un buen rato viendo esta idea simple pero divertida para Native.

UKRAINE WELCOME TEXT (Unseen UK / BBD Perfect Storm)

Polina Zabrodskaya: Cuando Rusia invadió Ucrania, 14 millones de personas se vieron obligadas a huir de la guerra. He visto múltiples ideas que intentan abordar el problema de la trata de personas, pero esta es una de las propuestas más elegantes. No puedo imaginar cuántas llamadas fueron necesarias para que una docena de grandes empresas de telecomunicaciones acordaran una solución rápidamente y la hicieran realidad. Múltiples proveedores tuvieron que sincronizar sus redes para garantizar que sus clientes, desplazados y en entornos desconocidos, recibieran información de seguridad vital. Impresionante logro.

THE UNBURNABLE BOOK (Penguin Random House / Rethink)

Leslie Shaffer: Estoy locamente celoso del inquemable libro Handmaid"s Tale para Penguin Random House. Simple. Elegante. Te hace sentir y pensar sin tener que hacer ningún cálculo mental loco. También funciona toda la experiencia, desde la subasta del libro en Sotheby"s y las ganancias se destinan a los esfuerzos contra la censura, hasta la imagen de Margaret Atwood sosteniendo un soplete. Locamente celoso. Dale todos los premios.

Darcie Burrell: Sé que digo esto todos los años, pero vale la pena repetirlo: no hay suficientes anuncios que muestren a Margaret Atwood con un lanzallamas.

WELCOME TO THE UPRISING (ZenBusiness / Joan Creative)

Debbi Vandeven: Esta campaña para ZenBusiness es más pequeña, pero no debe pasarse por alto. Captura perfectamente el temperamento de este momento, jugando con los rumores en el mundo corporativo y la sensación de que estamos a punto de hacer la transición a algo completamente nuevo. La película fue un llamado a las armas enérgico y motivador para los emprendedores en ciernes en todas partes, y la campaña apoyó el esfuerzo de una manera tan inteligente, alentando a los soñadores descontentos a tomar el control de su futuro aprovechando las herramientas para iniciar, administrar y hacer crecer sus propios negocios.

WHAT THE TRUCK (Furphy / Thinkerbell)

Oriel Davis-Lyons: Sin mazo de 100 páginas. Sin campaña teaser. No hay una estrategia de influencers de embudo completo geodirigida siempre activa. Solo un camión, atrapado en un callejón, tratando de vender cerveza. Se necesita bastante valentía para mantenerlo así de simple y eso es algo que debe ser recompensado porque es un buen recordatorio de lo que finalmente estamos aquí para hacer. Llame la atención de maneras sorprendentes.