El executive chairman de los Informa Festivals Philip Thomas, abrió la mañana y quien primero tomó la palabra fue David Rolfe, global head of production de WPP Hogarth y presidente del jurado de Entertainment: “Es una categoría especial —arrancó—. Hay muchísimo branded content, por ejemplo. Llegamos a la conclusión de que si algo vive en la cultura, es entretenimiento. Porque esa fue una de nuestras discusiones iniciales: qué es y qué no es. Y hablando del GP, es ficcional, es dramático, es sci-fi, todo el mundo va a amarlo. La razón que lo hace notable es el modo en que fue filmado y cómo se engarza la marca con eso, pero lo notable es que el relato ficticio también es brillante. Compitió hasta último momento con otro candidato muy fuerte, pero decidimos finalmente volcarnos por lo nuevo, lo tecnológico”.
Sue Anderson, vicepresidenta creativa de Roblox Estados Unidos y presidenta del jurado de Entertainment for Gaming, remarcó: “Nos pusimos muy obsesivos, como jurados, queriendo determinar qué entraba en esta categoría y qué no. Al mismo tiempo nos sentimos importantes en el escenario del Festival, porque estamos juzgando una de las formas más fuertes que tiene hoy el entretenimiento. A la vez, percibimos que las marcas están haciendo su tarea al respecto, porque entienden de sobra las herramientas del mecanismo. Y eso se nota especialmente en el trabajo que premiamos con el Grand Prix”.
El responsable del jurado de Entertainment for Music, Seiya Matsumiya, CEO y cofundador de Black Cat White Cat Music, comenzó su disertación con preguntas: “¿Es único? ¿Tiene impacto cultural? ¿Empuja hacia adelante las fronteras de la industria? Con esos tres criterios nos manejamos al juzgar, desde el primer momento. El GP que elegimos cumplía sobradamente con los tres, y agregaba un cuarto: establece un manifiesto que representa a toda una comunidad. Y una salvedad: la categoría nos habilitaba a elegir un segundo TP, uno del mundo de los videoclips, pero decidimos no hacerlo: ninguno tenía la profundidad ni el nivel de desafío del otro GP”.
En cuanto a la última categoría de Entertainment, la de Sports, cuyo jurado estuvo presidido por Jimmy Smith, chairman, CEO y CCO de Amusement Park Entertainment, el orgullo por el trabajo realizado no estuvo ausente: “Tuvimos un jurado tan especial, tan diverso y tan ecléctico —una jugadora estadounidense de fútbol americano, un exjugador de su selección nacional de fútbol— que, decidido el short list, lo que habitualmente se va haciendo cada vez más difícil esta vez se hizo cada vez más fácil”.
Cuando un periodista presente preguntó qué esperan para la industria en un futuro venidero quien tomó la palabra fue Matsumiya: “Me encantaría ver más trabajos vinculados a culturas locales y menos a tendencias globales que homogeneizan todo”.
Un momento interesante surgió cuando una colega preguntó a los presidentes de jurado cuán optimistas se sentían con respecto al creciente peso del entretenimiento en la publicidad. “A mí me cuesta ser optimista, aunque me encantaría —reconoció Jimmi Smith—. Y lo digo a partir de datos históricos. En 1973, cuando McCann-Erickson le propuso a Coca-Cola hacer una canción y sacarla como disco y I"d like to teach the world to sing (in perfect harmony), interpretada por The New Seekers, llegó al número 3 del ranking de Billboard, toda la industria sintió que ese era el camino. Pero nadie lo tomó. Luego llegaron otros ejemplos aislados, como Space Jam, que comenzó como comercial televisivo y terminó en largometraje, pero tampoco generaron una tendencia. Hace poco aparecieron grandes películas, como la de Lego y la de Barbie, pero ¿generarán ahora sí una tendencia? Me encantaría, insisto, pero lo dudo”.
Diseño y oficios
Por Digital Craft, quien ofreció el panorama del trabajo realizado fue el presidente de su jurado, Naoki Tanaka, chief creative officer global de Dentsu Lab: “La pasión obsesiva y el craft: eso cautivó nuestra atención como jurados. Porque craft significa amor. El caso del Gran Premio tiene una pequeña variación, porque hace foco en una pasión obsesiva pero en mucha creatividad en vez de craft”.
Ali Ali, cofundador y director cinematográfico de Good People Films, de Egipto, presidió el jurado de Film Craft, y anunció nada más empuñar el micrófono: “En este festival uno elige el short list; de ahí, los bronces; de ahí, los platas; de ahí, los oros; y de entre ellos, el Grand Prix. Bueno, en este caso al tercer día ya teníamos clarísimo cuál era el Grand Prix: se saltó todo ese escalafón y se autocatapultó directo al premio mayor”.
De Industry Craft, el presidente del jurado fue Matthias Spaetgens, chief creative officer de Scholz & Friends Alemania, Austria y Suiza. Presentado por Philip Thomas, anunció: “Para nosotros el proceso de juzgamiento consistió en separar el gran trabajo del buen trabajo, no el buen trabajo del mal trabajo. De entrada nos preguntamos qué es exactamente craft, y así fuimos recorriendo todas las disciplinas que hacen a esta categoría: diseño, ilustración, tipografía, fotografía y muchísimas otras. Hasta que, al llegar al que terminaríamos eligiendo como Grand Prix, nos encontramos con un trabajo que reunía lo mejor de todas a la vez”.
Por Design, la presidenta del jurado, Jessica Walsh —fundadora y directora creativa de &Walsh, Estados Unidos— no pudo estar presente, y su lugar en el estrado lo ocupó una de las jurados, Dida Atassi, gerenta general y directora general de cuentas de Design & Digital Products, parte de Accenture Song y con base en los Emiratos Árabes Unidos: “Nos encantó encontrar el tiempo y el espacio para dialogar y debatir sobre qué es el diseño en profundidad, sobre qué piezas se destacaban por sobre las demás y por qué —comenzó—. En cuanto al Grand Prix, premiamos el mismo caso que otro de los jurados aquí presentes, y nos encanta comprobar que muchos de los argumentos que acabamos de escuchar que les sirvieron para elegirlo, nos sirvieron también a nosotros. El que no ha sido mencionado aún es su impacto a largo plazo, a futuro, en la industria”.
