Cada año, los jurados del Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions deben responder a una pregunta sencilla pero compleja: ¿Qué aspecto tiene la gran creatividad en la actualidad?

Las respuestas en 2026 son sorprendentemente variadas. Algunos de los trabajos más comentados actualmente muestran una meticulosa artesanía humana en una era obsesionada con la automatización. Otras campañas adoptan el humor, el absurdo y el entretenimiento con una confianza renovada. Y algunos trabajos no se parecen en absoluto a la publicidad tradicional, que es precisamente la clave.

Como cada año, Ad Age pidió a los creativos más destacados del sector que predijeran qué ideas y campañas tenían más probabilidades de ganar un León de Oro en Francia este mes. Sus respuestas incluyeron propuestas ambiciosas para resolver problemas, intervenciones culturales provocadoras, vídeos impecablemente realizados y demostraciones de productos elevadas a la categoría de arte. Hay grandes marcas que actúan con moderación y marcas más pequeñas que generan un gran revuelo.

A juzgar por sus elecciones, Cannes 2026 podría ser recordado como el año en que la creatividad se volvió un poco más humana, un poco más divertida y mucho menos predecible. Consulta el panel de creativos y sus selecciones a continuación.

Panel de predicciones de Ad Age para el Festival Cannes Lions 2026
• Amy Ferguson , directora creativa, Terri & Sandy
• Andrés Ordóñez , director creativo global, McCann
• Bertille Toledano , CEO de BETC y Havas Creative Middle East, presidente de Havas Creative Network
• Brad Jones , director creativo, BarkleyOKRP
• Brent Anderson , director creativo global, TBWAMedia Arts Lab
• Chris Mead , director creativo, Mirimar
• Dan Lucey , director creativo y codirector ejecutivo, Havas New York
• Dana Tahir , CEO, Havas Red
• Daniel Fisher , director creativo global, Ingo
• Daniel Lobatón , director creativo Norteamérica, David
• Danilo Boer , socio creativo global, McCann
• David Lee , director de marca y creativo, Squarespace
• Debbi Vandeven , directora creativa global, VML
• Dustin Tomes , director creativo, TBWAChiatDay New York
• Estefanio Holtz , director creativo ejecutivo, Special New York
• Felipe Serradourada Guimaraes , director creativo oficial, BBH Londres y Dublín
• Felix Richter , director creativo global, Mother
• Gabriel Schmitt , director creativo global, Grey
• Jared Elms , director creativo de grupo, Mirimar
• John Mescall , socio creativo global, Dentsu Creative
• Kasia Canning , directora creativa ejecutiva, Special Nueva York
• Keith Cartwright , director creativo, Cartwright
• Laura Rogers , directora creativa ejecutiva, AMV BBDO
• Luiz Sanches , director creativo y de diseño global, Kimberly-Clark
• Margaret Johnson , directora creativa, Goodby Silverstein & Partners
• Masaya Asai , director creativo, Droga5 Tokio y Accenture Song Japón
• Meg Jannott , cofundadora y jefa de diseño, Lafayette American
• Michael Ruby , director creativo, Park & Battery
• Mike Dubrick , director creativo, Rethink
• Mike Sutherland y Ant Nelson , directores creativos, adam&eveTBWA
•Pancho Cassis , director creativo global de David
• Pedro Pérez , director creativo de TBWAChiatDay Los Ángeles
• Rafael Ziggy , director creativo de Droga5 São Paulo
• Ross Fletcher , director creativo de grupo de Mischief @ No Fixed Address
• Sam Shepherd , director creativo de Uncommon Nueva York
• Sascha Kuntze , director creativo de BBH Asia Pacífico
• Simon Vicars , director creativo de Colenso BBDO
• Simone Moessinger , directora creativa ejecutiva de Preacher Ámsterdam
• Tara Ford , directora creativa de Droga5 Londres
• Tiffany Rolfe , directora creativa global de R/GA
• Tomás Ostiglia , director creativo ejecutivo de Lola
• Trevor Robinson OBE , fundador y director creativo ejecutivo de Quiet Storm

12 Matcha: Brand Identity 
Agencia: Base Design

Meg Jannott: Recientemente tuve el privilegio de ver a Carlos Bocai de Base presentar este trabajo en la First Round Conference de Nueva York. Fue cautivador. Esta marca no solo es hermosa, sino también meticulosamente intencional, al igual que el proceso y la experiencia de crear matcha. El punteado dentro del logotipo principal, que imita las partículas de matcha, es de una sencillez asombrosa, pero de una fuerza impactante. Redefine la manera en que una marca puede destacarse dentro de su categoría. Simplemente magnífico.

A24: Marty Supreme

Agencia: Inhouse

Daniel Fisher: Me encanta el trabajo que A24 hace, pero la campaña de "Marty Supreme" los llevó a otro nivel de maestría cultural, convirtiendo el estreno de una película en un fenómeno cultural incluso antes de que nadie supiera de qué trataba. Nada se sintió forzado ni artificial. Los responsables entendieron a la perfección cómo funciona la cultura de internet hoy en día: cómo se construye el fandom, cómo se propagan los rumores, cómo al público le encanta juntar fragmentos y sentir que son los primeros en enterarse de algo. ¿Esa falsa sesión de lluvia de ideas por Zoom? Lamentablemente, todos hemos participado en una. Genial.

Amy Ferguson: Todo lo que sale de A24 da envidia. Ni siquiera soy una gran fan de Timothée, pero el lanzamiento de "Marty Supreme" me pareció perfecto. Autoconsciente, satírico y súper entretenido. Además, nos encanta reírnos de nosotros mismos, ¿verdad? (Aunque no vi la película, así que se podría decir que no funcionó del todo bien).

Mike Dubrick : Sin duda, un firme candidato al Gran Premio de los Leones del Entretenimiento. Una llamada de Zoom de 18 minutos, aparentemente filtrada, pone en tela de juicio los tópicos de las reuniones virtuales en apoyo del estreno de "Marty Supreme".

Adidas: Rise 3 Adaptive
Agencia: TBWACanadá

Danilo Boer: Me encanta cuando las agencias usan la creatividad para resolver un problema real que va más allá del marketing. Basándose en la larga relación de FCB Canadá con la comunidad del síndrome de Down, Rise 3 Adaptive se siente como la culminación de ese camino. Tras muchos años de desarrollo, demuestra que con compromiso, convicción y una creatividad incansable, nada es imposible.

Alhambra: Sosegá
Agencia: LLYC Madrid

Pancho Cassis: Esta campaña probablemente aún no sea muy conocida a nivel mundial, pero para mí es una fuerte candidata en el sector del entretenimiento. Es una jugada inteligente por parte de una marca de cerveza que invita a la gente a abrazar la calma: recurrir a un ícono cultural como el flamenco para crear un nuevo estilo "tranquilo" de esta hermosa música, diseñado para perdurar tanto en la música como en la cultura.

Andrex: Conquer the First School Poo 
Agencia: FCB Londres

Daniel Fisher: Como alguien que aún conserva un ligero trauma por el papel higiénico medicado, extrañamente brillante y sospechosamente ineficaz, de los baños escolares de mi infancia, tenía que incluir este . Es brillantemente gracioso, pero lo que realmente lo hace especial es la verdad que encierra. Es una de esas experiencias universales de la infancia de las que nadie habla, pero con la que todos se identifican al instante. También es un hermoso recordatorio de que la auténtica perspicacia humana sigue triunfando. Dudo que alguien hubiera imaginado la existencia de "la primera caca en el colegio". Y a juzgar por la rapidez con la que se difundió, sigue sin haber mejor estrategia mediática que crear algo que la gente quiera enviar inmediatamente a sus amigos.

Apple: A Critter Carol 
Agencia: TBWAMedia Arts Lab

Andrés Ordóñez: Apple no intentó superar tecnológicamente al momento; optó por el camino opuesto . Hecho a mano, imperfecto, humano. Lo que me gusta es cómo el producto, una vez más, se integra a la perfección con la idea. El iPhone no se impone, se usa. Los usuarios se comportan como auténticos creadores, experimentando, grabando, compartiendo. Por eso las funciones se integran sin parecer funciones externas. Es cálido, está hecho a mano y refleja claramente la filosofía de Apple: tecnología al servicio de la creatividad. Cuando se hace tan bien, suele tener éxito internacional.

Laura Rogers: No es solo un anuncio navideño perfecto, es un anuncio navideño perfecto para nuestros tiempos. Una obra hecha con cariño, totalmente auténtica y rebosante de alegría. Dejo mi teléfono en el bosque y cruzo los dedos.

Sam Shepard: En Uncommon somos grandes admiradores de la artesanía, así que "A Critter Carol" de Apple es un soplo de aire fresco. Es una creación artesanal llevada al extremo, donde cada paso se realiza con esmero. Que un gigante tecnológico adopte este nivel de artesanía tradicional es arriesgado, pero vale la pena por lo fresca y humana que se siente. Está diseñada para destacar frente a la mediocridad de la IA sobreestilizada.

Meg Jannott: Esto es arte. Además de la película en sí, no puedo expresar lo increíblemente satisfactorio e inspirador que fue todo el contenido detrás de cámaras para este trabajo. Desde la producción de marionetas que destaca a los titiriteros y creadores, hasta el diseño del set y la tipografía en madera. La atención a la artesanía y la celebración de los artistas y el espíritu humano es simplemente encantadora. El estudio de caso dice: "Una carta de amor a la creatividad humana", y estoy de acuerdo. Emocionante. Mágico. La quintaesencia de la creatividad centrada en el ser humano.

Apple: I’m Not Remarkable 
Agencia: Inhouse

Debbi Vandeven : Este trabajo representa a Apple en su máxima expresión. Su mensaje es profundo: no se trata de ser extraordinario, sino de pertenecer. El vídeo muestra de forma brillante las funciones de accesibilidad no como añadidos técnicos, sino como facilitadores esenciales de la vida cotidiana y la independencia. Es una lección magistral de narrativa que vende el producto centrándose en una profunda verdad humana. La técnica, la emoción, el poderoso mensaje: todo se combina para crear una pieza que se siente menos como un anuncio y más como una declaración cultural. Es optimista, inspirador y, sencillamente, una obra preciosa.

Apple: Slide00
Agencia: Inhouse

Pancho Cassis: Es obvio , pero es un gran ejemplo de que la televisión no está muerta, de que el producto en sí no es el problema y de que el humor es el rey. ¡Me encanta!

Daniel Lobatón : ¡Qué clase magistral de demostración de producto! El diseño de sonido. La edición. Brillante.

Apple: Your Tree on Battersea 
Agencia: TBWAMedia Arts Lab Londres

Tiffany Rolfe: Un trabajo que, aunque engañosamente sencillo, está increíblemente bien hecho. Hace lo que mejor sabe hacer Apple: usar la tecnología como herramienta para la creatividad, pero la eleva a una experiencia participativa que invita a crear en lugar de simplemente observar. Lo que más me gusta es lo arraigado que está en el lugar. Al convertir Battersea, su sede en el Reino Unido, en un lienzo para la comunidad , Apple creó algo que se siente generoso y simbólico a la vez. Es una celebración de la creatividad que refleja a la perfección la esencia de la marca sin caer en la autopromoción.

Apple Music:Bad Bunny Super Bowl Halftime Show 
Director: Hamish Hamilton

Rafael Ziggy: Introdujo una nueva forma de usar una transmisión en vivo para generar repercusión no solo durante el momento de la campaña, sino también después. Todo fue cuidadosamente planeado, desde el atuendo que lució Bad Bunny, que marcó el inicio de la colaboración del artista con Zara, hasta los artistas presentes en la cabina, e incluso una propuesta de matrimonio en vivo. Las numerosas historias que se desarrollaron durante el espectáculo del medio tiempo se convirtieron en contenido clave que mantuvo la historia vigente mucho más allá de los 15 minutos del descanso del partido de fútbol americano.

Apple TV: Rebrand
Agencia: TBWAMedia Arts Lab

Gabriel Schmitt: Llevar a cabo un cambio de marca completo de forma práctica se siente como un acto de rebeldía refrescante. El impacto comercial que tuvo refuerza la idea de que la artesanía y la narración de historias siempre serán una ventaja competitiva. Me parece irónico que cuanto más se vuelve el mundo tecnológico y basado en la IA, más humanos necesitamos ser.

Banco de Crédito del Perú: SOS POS
Agencia: Grey

Andrés Ordóñez: Esta es la clase de idea que te impacta de inmediato. Nada complicado. Simplemente toma algo que la gente ya usa y le da un papel completamente nuevo en un momento importante. Eso es lo que la hace poderosa. No hace falta explicarla dos veces. La ves y la entiendes. Parece algo que podría difundirse rápidamente, no porque sea llamativa, sino porque tiene sentido.

Bournville: Made to Be Enjoyed, Not Endured 
Agencia: VCCP

Tara Ford: Para quienes disfrutan del chocolate y el humor negro. Este es otro ejemplo de cómo concebir una idea, llevarla al extremo y luego intensificarla aún más. Excelente guion. Excelente sincronización, todo basado en la reputación que todos conocemos del género. Un guion cómico como este puede ser difícil de conseguir un premio importante en un certamen internacional como Cannes, pero creo que este tiene posibilidades.

The Branch Museum of Design: Rebrand
Agencia: MullenLowe Design

Meg Jannott: Este vídeo de estudio de caso es sensacional. La identidad es dinámica, coherente e increíblemente adaptable. Me encanta la sinergia entre «hogar» y «museo» a lo largo de todo el vídeo. La estrategia es impecable. Hablando de sonido, la banda sonora original que añade una capa de identidad sonora fue un detalle genial. Elegante e inspiradora.

British Airways: Reflections
Agencia: Uncommon Creative Studio

Luiz Sanches: Una sola imagen puede decir más que mil palabras escritas por IA. En un mundo obsesionado con la perfección, esta campaña nos recuerda que la humanidad vive en la imperfección. Por eso esta imagen es tan poderosa. No parece sobreproducida. Se siente real. Casi puedes sentirte sentado junto a la ventana, perdido en tus pensamientos en algún lugar entre el cielo y el océano. Una simple fotografía se convierte en una historia. Y ese es el punto que sigo recalcando sobre la creatividad en la era de la IA: la imperfección es la nueva perfección. Cuando todo se vuelve demasiado pulido, demasiado preciso, demasiado artificial, dejamos de sentir. Esta campaña recupera la emoción a través de la artesanía, la sobriedad y la humanidad.

Cathay: Back to Kai Tak
Agencia: Leo Hong Kong

Sascha Kuntze: No se trata de contar la historia de una marca, sino de recrear un recuerdo compartido y hacer que toda la ciudad lo sienta a la vez. Al recrear el aterrizaje imposible de Kai Tak, transforma la nostalgia en una prueba pública y tangible de orgullo y devuelve a Cathay al lugar que le corresponde: en el corazón de Hong Kong.

Canal 4: Fountain of Filth 
Agencia: 4Creative (inhouse)

Daniel Fisher: Esto bien podría haber terminado como un póster de Midjourney, y muchas marcas probablemente se habrían conformado con eso. Pero Channel 4 conoce el olor a disrupción mejor que nadie. No pude ver la instalación en persona —estatuas vomitando un líquido turbio en la orilla sur del Támesis, en Londres— . Pero había oído hablar tanto de ella que casi no me importó. Grande, repugnante, imposible de ignorar. Justo lo que el tema merecía.

Gabriel Schmitt: Algunas ideas son complejas; otras, demasiado simples. Muy pocas son profundamente simples. Me encanta cómo esto resume a la perfección la esencia de la serie de televisión de una manera única y propia.

Trevor Robinson: Todo fue perfecto: las modelos, la fuente, el empresario en la cima, lanzando un mensaje sobre cómo los oligarcas marginan a la gente común. La producción fue brillante, abordando temas importantes y desafiando la autoridad. Además, fue una forma muy inteligente de generar interés en la exposición: una exitosa combinación de arte y crítica social. Incluso el grafiti parece haber desaparecido en estos tiempos. Para mí, esto evoca una época en la que el arte se utilizaba para hacer declaraciones contundentes contra la autoridad. No se trata solo de publicistas promocionando a otros publicistas. Es un trabajo que nos invita a detenernos, observar y querer saber más.

ChatGPT: Everyday Possibilities 
Agencia: Isle of Any 

Chris Mead: En un momento de gran inquietud tanto por la IA como por los conglomerados tecnológicos, ChatGPT tuvo que actuar con mucha cautela. Por eso, su enfoque de simplificar y centrarse en el lado humano de la tecnología fue una jugada brillante. Los vídeos y la publicidad exterior que los acompaña son estudios de personajes sutiles y convincentes. La elegante cinematografía hace que cada historia resulte cercana y tangible. La excelente música contribuye a crear la atmósfera perfecta. Se contrarresta la ansiedad que genera la IA con una visión esperanzadora de lo que las personas son capaces de lograr cuando el manual para mejorar nuestras vidas está al alcance de la mano.

Felipe Serradourada Guimaraes: Para una marca tan polémica, representar estos momentos humanos con tanta belleza y pureza es asombroso. Porque es una idea tan simple que hace que la gente diga: "¡Dios mío, qué cierto!". Y eso es lo que debería lograr una buena publicidad exterior. Una marca a tener en cuenta en el sector de la publicidad exterior.

Chili"s: Fast Food Financing
Agencia: It’s Advertising Time 

Amy Ferguson: La idea más absurdamente divertida que he visto en mucho tiempo. La fórmula de tomar algo tonto y llevarlo al límite es infalible, y parece que Chili"s lo está haciendo de maravilla últimamente. Además, me encanta que sea una idea competitiva y que requiera mucho esfuerzo; a veces no son las más atractivas, pero en este caso lo convirtieron en una oportunidad.

Clash Royale: Choose Your Battles
Agencia: David Nueva York

Luiz Sanches: Lo que me encanta de esta campaña es su sencillez y precisión cultural. «Elige tus batallas» transforma un comportamiento universal entre los jugadores en una audaz declaración creativa. El choque entre la tensión épica del juego y las interrupciones insignificantes del mundo real crea algo que todo jugador reconoce al instante. La gran creatividad surge cuando las marcas dejan de intentar explicar el producto y empiezan a expresar la obsesión que despierta. Esta campaña no solo se dirige a los jugadores, sino que piensa como ellos. Así es como nos ponemos en el lugar del consumidor.

Clash Royale: Copycats Welcome 
Agencia: David Nueva York

Mike Dubrick : Los videojuegos son una categoría muy poco valorada en Cannes. Pero se está haciendo un trabajo excelente en este ámbito. Cuando aparecieron imitaciones de Clash Royale en línea, Supercell no las demandó ni les envió una carta airada; les dio la bienvenida al juego. La carta de reversa perfecta para el Uno.

Claude: A Time and a Place 
Agencia: Mother

David Lee: Esta es una apuesta segura para Cannes. El chiste es un poco interno: había que haber visto la campaña anterior de OpenAI para entender la indirecta, y saber que los anuncios llegarían a ChatGPT también ayuda. Pero la comedia funciona tan bien, el tono está tan calibrado y ejecutado con tanta precisión, que nada de ese contexto debería importarle al jurado de la Croisette este año.

Simon Vicars: Vi estos anuncios muchísimas veces. El gráfico inicial que distrae al mago en el anuncio de terapia, el reparto increíblemente bueno y la selección musical perfecta. La categoría de Cine estará repleta de grandes anuncios con transiciones ingeniosas, tomas aéreas y Messi. Espero que se reconozcan las decisiones sencillas y acertadas tomadas en estos anuncios.

Dan Lucey: Estas películas me dan envidia. Sin embargo, como soy una persona equilibrada, bastante segura de mí misma y a menudo madura, les deseo todo el éxito. Se estrenaron en el escenario más importante de la industria, el Super Bowl, y han sido aclamadas tanto por publicistas como por personas ajenas al sector, lo cual siempre es una prueba de fuego. Son divertidísimas, muy reales y muy efectivas. Es difícil superar esa combinación.

Keith Cartwright: Un buen anuncio clásico del Super Bowl. Lo que más me gustó es que la campaña no solo se posicionó frente a la competencia, sino que también resaltó sutilmente lo inhumana que puede sentirse la IA. Además, dejó claro cómo los anuncios disruptivos, combinados con respuestas de la IA, pueden comprometer su punto de vista. Y luego estaba la maestría. Detalles sutiles y discretos: la forma en que la IA responde, las pausas, la frialdad, el tono a veces irreal, todo ello integrado en una expresión creativa hermosa y sencilla. Usó la humanidad para hacer que la IA se sintiera humana. ¡Imagínense!

Margaret Johnson: Una de mis campañas favoritas del año. Sencilla, divertida, impactante y bien elaborada: el tipo de trabajo que practica la sobriedad y te hace desear haberlo pensado tú primero. Hay algo maravillosamente metatextual en que Anthropic use el escenario más importante de la publicidad para burlarse de su principal competidor por rebajarse a la publicidad. Me enorgullece que la industria aún conserve su fuerza.

Dustin Tomes: A medida que el panorama de la IA se volvía más complejo y la gente empezaba a preguntarse cómo la publicidad podría influir en las respuestas, Claude marcó un hito. Al destacar las acciones del líder del sector, también se comprometió a no usar publicidad. Esto provocó una respuesta poco representativa del líder del sector, a pesar de no mencionarlo por su nombre. Una estrategia bastante impactante.

Bertille Toledano: Es una extensión perfecta de la plataforma "Sigue pensando" de la marca. Los fundadores y estrategas detrás de esta campaña acertaron: cuanto más poderosa es la herramienta, más vital se vuelve tu propio discernimiento. De ahí, sigue pensando. Lo que lo hace tan impactante es que la IA ahora interviene en una conversación que normalmente tendrías contigo mismo: con tu terapeuta, tu superyó, tu voz interior. La publicidad no tiene cabida dentro de ese íntimo ciclo cognitivo, más aún ahora que su uso se relaciona cada vez más con la salud mental. El cortometraje lo captura con una precisión casi asombrosa: la forma en que la IA hace una pausa antes de responder, la silenciosa satisfacción antes de que comience cualquier intercambio, el absurdo desvío que provocaría un anuncio. Y luego está la mise en abyme de todo esto: un manifiesto contra la publicidad entregado dentro del mismísimo templo de la publicidad.

Claude: Keep thinking
Agencia: Mother

Michael Ruby: Anthropic parece estar en plena forma para una importante incursión en Cannes este año. La mayoría de la gente ya no puede diferenciar significativamente los modelos. Por eso, Anthropic ha posicionado inteligentemente a Claude en torno a la confianza, la intencionalidad y la humanidad. Su campaña para la Super Bowl, "A Time and a Place", fue una jugada competitiva increíblemente astuta, lanzada justo cuando OpenAI exploraba la publicidad en ChatGPT y esencialmente dejando claro que Claude seguiría sin publicidad. Pero también prestaría mucha atención a la campaña de marca B2B "Keep Thinking". La campaña hace algo que Cannes suele premiar: cambia el tono de toda una categoría. En lugar de presentar la IA como magia o apocalipsis, la enmarca como un socio de pensamiento para humanos curiosos que intentan resolver problemas significativos.

Coinbase: Everybody Coinbase 
Agencia: Isle of Any

Simone Moessinger: Puro entretenimiento. Para mí, Coinbase destaca y sale victoriosa porque no se puso a sí misma en primer lugar; de hecho, se puso en último lugar. La prioridad era brindar a la gente un poco de entretenimiento y un recuerdo imborrable. Creado con total sencillez, en medio de uno de los momentos mediáticos más ruidosos del año. Y una vez que la gente experimentó esa sensación nostálgica de alegría, Coinbase pudo celebrar su victoria.

Coinbase: Your way out
Agencia: Isle of Any

Felix Richter : Me sorprendería que no fuera candidata en muchas, si no en todas, las categorías de técnica cinematográfica. Una ejecución maravillosamente mágica de Oscar Hudson y los artistas de Isle of Any.

Mike Sutherland y Ant Nelson: Un ejemplo brillante de cómo la idea y la técnica se unen para crear algo verdaderamente especial. Se percibe la dedicación, el cariño y la atención puestos en cada fotograma de esta película. La coreografía, el diseño de producción, el vestuario, la música, el diseño de sonido... cada detalle es impecable. Y a pesar de parecer un videojuego, la mayor parte se filmó con cámara. No es de extrañar que cada vez que la veas descubras algo nuevo. ¡Qué envidia!

Pedro Pérez : Imagina ver una historia dramática, puramente cinematográfica y bellamente elaborada de un personaje no jugable (NPC), pero con toda la energía del jugador principal. ¡Sencillo y entretenido!

Dana Tahir : Cuando el 78% de los consumidores afirma que el trabajo generado por IA no es auténtico, Coinbase no solo escuchó el encargo; integró la respuesta en el propio vídeo. El medio se convirtió en el argumento. Cada decorado, cada extra coreografiado, cada plano grabado dice: lo hicimos con humanos, a propósito, porque eso importa ahora. La metáfora del NPC (personaje no jugable) está teniendo un gran impacto. Es el lenguaje coloquial de la Generación Z para referirse a vivir en piloto automático, pero también evoca algo más oscuro. La creciente sensación de que los sistemas nos controlan, y no al revés. Coinbase no lo explicó. Lo hizo sentir.

Felipe Serradourada Guimaraes: Para mí, es un ganador en la categoría de Técnica/Realización Cinematográfica. La forma en que está filmada, el vestuario, toda la actuación es increíble. Cuesta creer que sea un vestuario; está muy bien hecho.

Columbia Sportswear: Expedition Impossible
Agencia: adam&eveTBWA

Brent Anderson: Una invitación audaz y brillante dirigida a un público muy específico que logró llegar a una audiencia mucho mayor. De repente, todo el mundo vuelve a hablar de Columbia. Y así, una marca que había perdido visibilidad logró recuperarla con éxito.

Simon Vicars: Columbia ha tenido un año muy creativo, pero este es, sin duda, el punto culminante. Encontrar el límite del mundo, involucrar a toda nuestra empresa. Nunca había visto una idea con tanto riesgo… y a la vez, con cero riesgo. En medio del caos y la audacia de la idea, el beneficio del producto sigue siendo fundamental. Todo fue genial.

Debbi Vandeven: Me encanta la audacia de esta idea. Es una forma valiente y provocadora de demostrar confianza en el producto. En lugar de simplemente decirnos que su equipo es resistente, Columbia generó un gran debate cultural al desafiar con humor a una subcultura imposible de ignorar. La campaña es un éxito rotundo en los medios, impulsada por una premisa sencilla y divertidísima que encaja a la perfección con la marca. Es la prueba de que las ideas más atractivas suelen surgir de integrarse en la cultura con un toque de humor y mucha valentía.

Pancho Cassis: Una auténtica fantasía. No solo es audaz, sino también divertido y totalmente acorde con la marca. Es a la vez una demostración de producto y una provocación, sobre todo en un momento en que la mayoría de las marcas son demasiado cautelosas como para emitir un anuncio de radio con una broma inofensiva. Esto es otro nivel.

Ross Fletcher: Una demostración de producto hilarante y absurda, aún mejor gracias a que se tomaron la broma en serio e incluso incluyeron al CEO de Columbia. Es divertido ver cómo una marca defiende sus valores de forma ingeniosa. Burlarse de los escépticos es un plus.

Mike Dubrick: La marca está arrasando ahora mismo, y no hay mejor ejemplo que "Expedition Impossible". Evoca recuerdos del eslogan "Opt outside" de REI , pero con un toque satírico que resulta a la vez hilarante y cautivador.

Tomás Ostiglia: Un ejercicio de reposicionamiento que roza la perfección. Partiendo de una idea tan simple como audaz, esta campaña revela una verdad universal: la única forma de comprender verdaderamente el mundo es experimentándolo. De este modo, celebra la naturaleza con una honestidad y autenticidad emocional únicas. Estrategia brillante, ejecución sutil y elegante.

John Mescall: En un mundo tan polarizado, parece que no podemos burlarnos de nada sin arriesgarnos a una reacción descomunal. Por eso, ¡felicitaciones a Columbia por identificar al único grupo de personas, los terraplanistas, que son tan ridículamente estúpidos que son un blanco fácil! Esta idea es divertidísima, centra la marca de forma brillante y desmiente con tanta eficacia las teorías conspirativas más absurdas que probablemente debería ganar el Gran Premio a la Buena Noticia. (Lo sé, no cumple los requisitos).

Estefanio Holtz: Aprecio mucho la idea de entablar una conversación real que probablemente ni siquiera debería serlo, pero ya que lo es, ¿por qué no hablar de esa realidad? Una propuesta ingeniosa, divertida y con un toque de humor irresistible en Cannes este año.

Corona: Certified by the sun
Agencia: Gut

Simone Moessinger: Adoro la sencillez de este trabajo , tanto en su enfoque visual —sin retoques ni encuadres extravagantes— como en su ideación: simplemente encontró marcas ya existentes en el mundo y las capturó. Cuanto más soleadas, mejor. Tomó algo que podría verse como negativo, algo dañado por el sol, y lo transformó en algo positivo que podría generar aún más afinidad con la marca. De dañado por el sol a amado por el sol. Ahora, algo descolorido y amado por el sol puede verse como un momento para una Corona.

Corona: Lime guides
Agencia: Grey

Debbi Vandeven: Es brillante porque es muy sencillo, muy acorde con la marca y realza a la perfección un ritual ya reconocido mundialmente. No se trata de un gran avance tecnológico, sino de usar la tecnología de una manera encantadora, casi lúdica, para resolver una frustración real, aunque pequeña, del consumidor. Demuestra una profunda comprensión de la experiencia de la marca y prueba que, a veces, las ideas más poderosas son las que son refrescantemente directas. Es el tipo de trabajo que es innegablemente inteligente y te saca una sonrisa.

FNAC: Another Addiction Is Possible 
Agencia: Publicis Conseil

Daniel Lobatón: Una campaña increíble. La emblemática tienda francesa parte de una idea muy sencilla, una de esas ejecuciones publicitarias exteriores simples que Francia hace extraordinariamente bien.

Fuck Cancer: Beat Cancer Off
Agencia: VML Health

Tomás Ostiglia: Una forma exquisitamente elaborada de concienciar sobre un beneficio inesperado de la masturbación. Es provocativa sin ser gratuita, y la campaña equilibra elegancia, humor y propósito con notable precisión. Popular, efectiva y ejecutada con una maestría que roza la excelencia mundial.

Gener8ion: Storm
Director: Romain Gavras

Masaya Asai: En una era de perfección generada por IA, el videoclip "Storm" resulta refrescantemente auténtico y humano. La coreografía tiene una fuerza visceral: precisa, física y llena de vida.

Google DeepMind: Ancestra
Agencia: Inhouse

Masaya Asai: “Ancestra” es una hermosa prueba de que la IA puede ampliar la narrativa humana, no reemplazarla. La forma en que transforma la tecnología en emoción es impactante. Estaré muy atenta a la respuesta de Cannes.

Gucci: The Tiger
Directores: Spike Jonze y Halina Reijn

John Mescall: Me encanta todo de esto. Las marcas de lujo se encuentran en un espacio peculiar donde necesitan construir y mantener una fantasía hermosa y hacerla sentir real, pero a la vez escandalosamente por encima y fuera de la realidad de la vida cotidiana. Claro, presume de un elenco increíblemente caro. Dura media hora. Es absurdamente autorreferencial. Pero esta película me atrapó de principio a fin. A diferencia de los jurados de premios, no tenía que verla. Pero lo hice. Cada segundo. Porque la premisa es increíblemente ambiciosa, y el talento de todos los involucrados fue lo suficientemente brillante como para llevarla a cabo.

Gushers: FruitHead
Agencia: Imagine Entertainment

Tiffany Rolfe: Una propuesta divertida que espero gane este año es "FruitHead" de Gushers, que transformó brillantemente una extraña pieza de la mitología de la marca en entretenimiento completo. Al convertir el infame comercial de los 90 en un corto de terror, la marca no solo aprovechó la nostalgia, sino que la expandió a la cultura. Lo que la distingue es su compromiso con el concepto original. En lugar de hacer referencia a la cultura de internet, se convirtió en ella. También es un gran ejemplo de una marca que explora su propia historia y la transforma en propiedad intelectual valiosa que resulta relevante para una nueva generación.

Heineken: Could Have Been a Heineken
Agencias: LePub Milán, LePub São Paulo

Felix Richter: Me encanta cuando los anuncios parecen entender algo de tu vida, así que espero que este de Heineken triunfe. Juega con el temor inmediato de ver notas de voz largas en tu bandeja de entrada para transmitir un mensaje ingenioso sobre la interacción en la vida real. El eslogan también le da un giro inteligente al viejo dicho cultural de optimización digital: "Podría haber sido un correo electrónico".

Heineken: The Pub That Refused to Die 
Agencia: LePub

Andrés Ordóñez: Heineken ha hecho de la preservación de los pubs su misión. Esta vez se trataba de ayudar a una comunidad a no perder algo importante para ellos . Es sencillo, pero significativo. Ayudar a los vecinos a recuperar su pub convierte la marca en algo tangible, no solo en una voz. Y contarlo a través de personas reales te hace sentirlo. Lo que lo hace más fuerte es que no se queda en la historia. Se convierte en algo de lo que otros pueden aprender y sobre lo que construir. Es entonces cuando una idea trasciende la publicidad. Se siente humana, útil y fiel a la marca.

Heinz: Heinz Dipper
Agencia: Rethink

Daniel Lobatón: Rethink volvió a hacer un trabajo increíble al encontrar otra verdad simple e innegable para Heinz. Me dio muchísima envidia. Un activo de marca, una ocasión de consumo en el centro de la ejecución.

Heinz: Look Familiar?
Agencia: Rethink

Daniel Lobatón: Rethink once again did an amazing job of finding yet another undeniable simple truth for Heinz. It made me truly jealous. Brand asset, consumption occasion in the middle of the execution.

Hornbach: No Project Without Drama
Agencia: HeimatTBWA Berlín

Sascha Kuntze: Real, tangible, impactante, humano en su ejecución y perspicacia : rechaza el mito pulido del "hazlo tú mismo" y se adentra en el desorden: el fracaso, el caos. Se siente honesto, humano y no teme mostrar el lado feo del proceso, no solo el final perfecto.

Huggies: Expensive Sh*t 
Agencias: McCann Nueva York y McCann Nueva Zelanda

Simon Vicars : Las demostraciones de productos siempre son una oportunidad para brillar. La campaña "Expensive Sh*t" de Huggies se basaba en el riesgo para las relaciones públicas. El miedo a que el pañal se desbordara se intensificó aún más. Se ejecutó con inteligencia a través de las redes sociales. Me encanta el mundo blanco y dorado que crearon: un lienzo ingeniosamente diseñado para esta idea potencialmente problemática.

Ikea: Sleep Talk Reviews 
Agencia: Rethink

Sam Shepard: Sobre el papel, una demostración de producto que derive en testimonios de clientes parece la idea más aburrida del mundo. Pero eso es precisamente lo que la hace especial . La capacidad de partir de lo conocido y darle un giro radical para reinventarlo. Eso requiere buen gusto, mesura y, sobre todo, valentía.

Instacart: Bananas
Agencias: Local Produce (inhouse), BBDO, McCann

Luiz Sanches: ¡Menos mal que ha vuelto el humor! Creo sinceramente que, como seres humanos, hemos sufrido demasiado en los últimos años: pandemias, polarización, ansiedad y división. En algún momento, la publicidad se obsesionó con hacer llorar a la gente y convertir cada marca en un manifiesto social. Y sí, la emoción importa. Pero hacer sonreír a la gente también importa. El entretenimiento también importa. La alegría también es una causa. Lo que me encanta de esta campaña es que vuelve a poner el producto en el centro de la historia . Una característica tan simple como elegir el plátano perfecto se convierte en puro entretenimiento a través del humor, el absurdo y una impecable realización. Desde la estética retro hasta las actuaciones, la música y la cinematografía, todo funciona a la perfección. Es divertida, memorable y humana.

JCDecaux x Sea Cleaners: Reverse Media Schedules 
Agencia: Dentsu Creative

Michael Ruby : Tras el éxito de JCDecaux en Cannes los últimos años —incluyendo “Still Open” el año pasado y el “Meet Marina Prieto”, que se alzó con el Gran Premio de Creatividad B2B en 2024—, sin duda hay que estar atentos a ellos de nuevo este año. “Reverse Media Schedules” presenta las mismas características: una visión sencilla, un pensamiento sistémico y una solución que transforma los propios medios en la idea. En este caso, JCDecaux ha replanteado la basura como publicidad exterior, argumentando que los envases desechados son, en efecto, la peor opción publicitaria imaginable. Es una idea brillante porque convierte la sostenibilidad en un problema mediático que las marcas ya saben valorar y resolver. El trabajo no solo crea conciencia sobre la contaminación, sino que genera un producto mediático completamente nuevo centrado en su eliminación. Ese es precisamente el tipo de pensamiento innovador y transgresor que Cannes suele premiar.

Jell-O: Jell-OMeter
Agencia: Gut Miami

Luiz Sanches: ¡Sí! ¡Viva el humor en la publicidad! Lo que me encanta de esta idea es que solo podría existir para este producto. Jell-O no está alrededor de la idea. Jell-O es la idea. Cuanto más grita la multitud, más se agita el producto. Simple. Estúpido. Brillante. En un mundo donde la publicidad se esfuerza demasiado por convertirse en mensajes, manifiestos y conversaciones, esta campaña nos recuerda algo importante: la publicidad siempre ha girado en torno al producto. Poner el producto en el centro de todo. Chicos, por favor, recuperemos eso. ¡Viva el humor y los productos como protagonistas de las historias!

Johnnie Walker: The Walk to the Walk of Fame 
Agencia: AlmapBBDO

Rafael Ziggy: Un caso donde el mayor premio ya se ha hecho realidad: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La campaña puso el foco en Paulinho da Costa, un artista brasileño que aún no recibe el reconocimiento que merece en su propio país, a pesar de su histórica contribución a la música mundial a través de colaboraciones con algunos de los artistas más grandes de todos los tiempos, como Michael Jackson, Madonna y otros. El documental sin precedentes de Netflix da continuidad a la plataforma de Johnnie Walker, centrada en reforzar la asociación de la marca con el progreso mediante el reconocimiento de grandes figuras brasileñas de la música. Otro homenajeado fue Alaíde Costa, quien participó en la campaña de la marca que ganó el Gran Premio de Entretenimiento para la Música en 2024.

KitKat Canadá: Armored Truck Stunt 
Agencia: Courage

Brad Jones: Tras el secuestro de un cargamento masivo de más de 12 toneladas de KitKats —que, según se informa, contenía más de 413.000 barras de chocolate valoradas en cientos de miles de dólares— en algún lugar entre Italia y Polonia, KitKat Canadá se volcó por completo en el asunto. La marca contrató convoyes de seguridad profesionales, con camionetas SUV negras incluidas, para escoltar los cargamentos con lo que describieron como protección de nivel presidencial. Incluso lanzaron un sistema de seguimiento público para que los consumidores pudieran comprobar si sus dulces estaban relacionados con la mercancía robada.

Amazonía legal: Amazonia
Agencia: FutureBrand São Paulo

Felipe Serradourada Guimaraes: Un buen diseño se compone de conceptos buenos y sencillos. Crear la tipografía utilizando el bosque mismo es tan simple como hermoso. Y no es un concepto que solo suene bien en teoría y que se vea un poco cutre. De hecho, también se ve genial.

Lego: Everyone Wants a Piece
Agencias: Nuestra Agencia Lego, Wieden+Kennedy Amsterdam

Rafael Ziggy : Nunca había visto nada igual en cuanto a repercusión. No solo por su alcance y número de visualizaciones, sino también por la cantidad de parodias generadas por IA que presentan a todo tipo de jugadores alrededor de la mesa. Algo verdaderamente sin precedentes en términos de contenido viral para una marca, ocupando un espacio que históricamente ha pertenecido a las marcas deportivas.

Life360: I Think of You (Dying) 
Agencia: High

Tara Ford: Recuerdo la primera vez que vi esta película y la impresión que me causó. Un mini musical oscuro y entretenido sobre el amor de una madre. Bellamente absurdo, donde el producto representa el alivio a la paranoia parental con la que muchas madres se sentirán identificadas. Parte de una verdad y la lleva al límite de una manera inesperada, memorable y magníficamente realizada.

Kasia Canning: Me gustó, y cuando la cosa se fue descontrolando, empecé a adorarla. La idea es universal, pero es difícil hablar de ella. Me encanta que abordaran el tema delicado de una forma tan brutal; de otra manera, no habría funcionado. Al llevarlo tan lejos, lo alejaron de la táctica de asustar y crearon algo con un humor negro y memorable.

Brent Anderson: Basada en la intuición y la verdad que todo padre conoce: cuando están fuera, uno espera lo peor. ¿Que tu hijo sea absorbido inesperadamente por una trituradora de madera? «Sucede todo el tiempo», como nos recuerda la canción. Una mezcla de animación Disney de los años 60, un ritmo narrativo ágil y una interpretación aún mejor de la madre.

Laura Rogers: Siempre hay una obra al año que obligo a todo el mundo a ver, incluso a quienes odian la publicidad. Esta es esa obra. Me encanta porque va hasta el final. Desde la animación sangrienta hasta la extraña bruja que se aleja, se entrega por completo a su premisa y nunca flaquea. Puro amor, una envidia.

Dustin Tomes: Siempre me encanta cuando una marca inesperada logra algo inesperado. Este corto de Life360 tiene una perspectiva genial e inesperada. Sí, se atrevieron a ir más allá. Por muy oscuro que sea, la idea conecta perfectamente con su público objetivo. Pero no se quedaron ahí. La forma en que lo ejecutaron y lo elaboraron fue audaz. Lo hicieron cautivador e inolvidable. Este trabajo no solo me dio envidia, sino que me hizo exclamar: "¿Cómo demonios lograron vender eso?".

M&M"s: Protect the Peanut 
Agencia: BBDO Chicago

Pedro Pérez: La combinación perfecta de ciencia, creatividad, responsabilidad corporativa y Reddit —sí, Reddit—. Una innovación de producto que comenzó con quejas en Reddit, reinventó el cacahuete tal como lo conocemos y terminó con la marca redimiéndose al volver con los usuarios de Reddit. M&M"s desarrolló un modelo biológico para cultivar nuevas variedades de cacahuete que puedan sobrevivir a los crecientes desafíos regionales derivados del cambio climático. Una marca lo suficientemente valiente como para interactuar con sus críticos más acérrimos en Reddit, creando un nuevo cacahuete.

Laura Rogers: ¿Un documental de casi siete minutos sobre variantes de cacahuete? No suena muy prometedor, pero lo es. En un vídeo que responde directamente a un comentario de Reddit, M&M"s desvela la historia completa detrás de lo que realmente ocurría con unos cacahuetes de sabor extraño. Es un gran ejemplo de cómo las marcas y las agencias colaboran para resolver problemas empresariales reales y, al mismo tiempo, resultan tremendamente entretenidas.

McDonald"s: The Golden Zone
Agencia: TBWAColombia

Mike Sutherland y Ant Nelson: Esta idea revoluciona el patrocinio tradicional. McDonald"s convirtió en un juego cada vuelta de cada circuito de F1, retando a los espectadores a conseguir ofertas especiales en la aplicación cada vez que el líder de la carrera pasaba por las curvas de un circuito que se asemejaban a los Arcos Dorados. Es una idea brillantemente sencilla que no solo impulsó el uso de la aplicación, sino que también logró conectar con los aficionados de una forma que muy pocas ideas de patrocinio han conseguido antes.

The New York Times: It’s Your World to Understand 
Agencia: Isle of Any

Jared Elms: ¿Cómo mejorar una obra tan venerada e icónica del New York Times sin renunciar al tono y la estética que la hicieron tan emblemática? "It"s Your World to Understand" responde con otra impactante fusión multimedia que invita a ser analizada fotograma a fotograma, del mismo modo que se nos invita a analizar nuestro mundo. Es una película fascinante, meticulosamente elaborada, que te mantiene en vilo, entrando y saliendo de escena sin tregua, rebotando por todo el mundo y subvirtiendo poéticamente la conexión entre lo que vemos y lo que se dice. Es sutil y humana, musical y meditativa, y una deslumbrante oda a la mente curiosa de un suscriptor del New York Times.

NPR: PFor Your Right to be Curious
Agencia: Mischief @ No Fixed Address 

Margaret Johnson: Sorprendentemente sencillo. Toma uno de los acrónimos más conocidos en los medios de comunicación y lo transforma en preguntas como cómo, quién y por qué. Cada pregunta se convierte en una puerta de entrada a un episodio con respuestas. Este apoyo es muy necesario y demuestra la misión de NPR de brindar periodismo esencial y confiable, analizando los mayores problemas del mundo. ¡Viva la curiosidad!

Oscar Mayer: Wienie 500
Agencia: Johannes Leonardo

Fundación Philipstown WireCar: Gran Premio Philipstown WireCar
Agencia: Accenture Song Sudáfrica

Mike Sutherland y Ant Nelson: Este proyecto es inspirador en muchos sentidos. Para recaudar fondos para los niños de Philipstown, un pequeño pueblo en una zona remota de Sudáfrica, crearon un juego de carreras para móviles que permitía a personas de todo el mundo competir contra los niños locales. También filmaron un documental completo, disponible en Amazon Prime, que narra esta extraordinaria historia. Es un hermoso ejemplo de cómo combinar la tecnología con el poder de la narración humana para lograr un resultado excepcional.

Skinny: Collect Calls 
Agencia: Colseno BBDO

Danilo Boer: Me encantan las ideas para móviles. Me fascinan. Y me encanta cuando una agencia aprovecha el legado de una marca. En este caso, transformaron algo que podría haber sido molesto en una interrupción genuinamente divertida y gratificante . ¡Enhorabuena!

Squarespace: Unavailable

Agencia: Inhouse

Brad Jones: Toma lo que podría haber sido una idea bastante obvia de Squarespace y la eleva al máximo con una ejecución impecable . En el anuncio, Emma Stone intenta registrar emmastone.com solo para descubrir que el dominio ya está ocupado. Pero en lugar de hacer un simple anuncio para la Super Bowl, la campaña se trató como un estreno cinematográfico al estilo A24, dirigido por el cineasta griego Yorgos Lanthimos. Desde los carteles de la película hasta el contenido teaser, cada detalle alimentó la intriga y desató la locura en la prensa. Me encanta cómo funciona a un nivel profundamente humano, a la vez que crea urgencia y transmite un llamado a la acción clarísimo: consigue tu dominio antes de que lo pierdas.

Tecate: Welcome back, Paisano 
Agencia: LePub México

Pedro Pérez: En el clima actual, con deportaciones en todo Estados Unidos, una marca como Tecate, conocida por apoyar a los mexicanos y asegurarse de que nunca se sientan solos, quiso ofrecer su respaldo. Sin embargo, fiel a su estilo distintivo y a la esencia de su marca, optó por hacerlo no con algo dramático o sombrío, sino con humor e ingenio. Tiendas Six es la segunda cadena de tiendas de conveniencia más grande de México y pertenece a Tecate. En la región norte, la empresa enfrenta un desafío: encontrar suficiente personal para mantener todas sus tiendas operativas. ¿Por qué no aprovechar la oportunidad que representa el regreso de la mejor fuerza laboral del mundo —los mexicanos— y darles la bienvenida con empleos? Y no solo como empleados, sino como dueños de tiendas. ¡Brillante, simplemente brillante!

Tokyo Metropolitan Government: Cheer Signs
Agencia: TBWAHakuhodo

Masaya Asai: Una idea sencilla pero poderosa que brinda al ánimo un nuevo lenguaje visual que todos pueden compartir.

Twix: Two Is More Than One 
Agencia: adam&eveDDB

Trevor Robinson: Para mí, se trata de celebrar el talento. La publicidad debe ser inspiradora, especialmente para los creativos. La industria en general se ha vuelto demasiado corporativa, seria y carente de humor. Este anuncio de Twix destaca por su franqueza y por ser aclamado por su humor absurdo. Este tipo de trabajo me recuerda por qué me involucré en la industria. La publicidad necesita calidez, humor y emoción. Muchos lo olvidan. Necesitamos hacer reír a la gente, crear trabajos que conecten y se recuerden, no trabajos que se olviden fácilmente.

Vaselina: The Real Nigerian Prince
 
Agencia: Leo Singapur

Sascha Kuntze: Aquí, Vaseline transforma una estafa mundialmente conocida en algo útil , convirtiendo el escepticismo en participación. Es ingenioso pero con un propósito. Se basa en una idea culturalmente específica que todos comprenden, lo que le da un aire local pero permite que se difunda sin esfuerzo.

Vaselina: Vaselina Original
Agencia: Ogilvy Singapur

Gabriel Schmitt: Las mejores ideas tienen un efecto acumulativo. Me encanta ver cómo Vaseline continúa con sus innovaciones, ahora celebrando a sus creadores originales . Es genial ver cómo quienes compartieron sus ideas hace 20 años ahora reciben su merecido reconocimiento. Tengo muchas ganas de ver adónde los lleva este efecto acumulativo.

Whānau Ora: Maori Roll Call
Agencia: Mareo por movimiento

Trevor Robinson: Esta campaña es eficaz para que la gente se sienta escuchada, vista e involucrada en la formulación de políticas en Nueva Zelanda. Cuando la vi, pensé: «Caramba, esa es una que me hubiera gustado hacer». Me recordó a una campaña impresa que hicimos para Operation Black Vote, antes de internet, cuyo objetivo era fomentar el voto animando a la gente común a llamar a sus distritos electorales para expresar sus opiniones al gobierno, saturando las líneas y captando la atención de los medios.

WNBA: Raising Goats 
Agencia: Lucky Generals

Meg Jannott: Una campaña que celebra los 30 años de la WNBA . Grandeza. Legado. El futuro. Es memorable y me emocionó. Narra la historia y los cimientos de la WNBA, a la vez que rinde homenaje a las jugadoras actuales y a las futuras. Me encanta la frase: «No todos los niños se convierten en cabras». ¡Impresionante!