Argentina

Cine

Ciclo Ettore Scola: uno de los grandes maestros del cine que aún sigue filmando

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Más información en ww.ccborges.org.ar

Del 1 al 25 de agosto

Cuando la lista de las películas vistas se hace extensa podemos encontrar en ella, con bastante facilidad, unas pocas que nos son imposibles de olvidar. Este corpus es el que expresa nuestro gusto estético. Para dar un ejemplo: Nos habíamos amado tanto es un film que uno no puedo obviar entre sus preferidas. Otra películas de este director que son esas que uno miraría una y otra ves son: Feos, sucios y malos, La noche de Varennes, El Baile, que son del mismo director. Aparece, entonces, un nombre y un apellido: Ettore Scola. Y no se puede evitar relacionar a este director con otro: De Sica. Y de pronto, regresan a uno films como Ladrón de bicicletas, La tierra tiembla y muchas otras del neorrealismo italiano. Un nombre y, detrás, una cadena de afectos que habla de nuestras elecciones, de nuestras preferencias, de nosotros mismos. Si tus ojos aún no vieron una película de Ettore Scola, reservale un lugar; difícilmente puedas olvidarla.

Charlie y la Fábrica de Chocolates, de Tim Burton

Se estrenó en salas comerciales el 4 de agosto

Y hablando de recuerdos… Quién no soñó con sumergirse en el lago de chocolate de Willie Wonka, quién no lloró cuando Charlie se ganó el último cupón dorado, quién… Perdón, antes de seguir debo hacer una pregunta: ¿hay alguien que no haya visto esta película: Willie Wonka y la Fábrica de Chocolates? Por si no sabías: el libro en el que se inspiró la película fue traducido a treinta y dos idiomas y lleva vendidos más de trece millones de ejemplares. Willie Wonka y la Fábrica de Chocolates es de 1971 y se transformó en un clásico infantil. El 4 de agosto se estrenó la de Burton en salas comerciales. Una película que te transporta a un mundo imaginario que por momentos ronda la oscuridad característica de sus películas.

Yasuzo Masumura: descubrir a un rebelde

Sala Leopoldo Lugones

Teatro General San Martín

Av. Corrientes 1530

Lunes a Viernes 14.30, 17, 19.30 y 22.

Más información en www.teatrosanmartin.com.ar/cine

Del 4 al 16 de agosto

En los últimos años hemos aumentado el contacto con la cultura oriental; quizá, los avances en el animé japonés fueron los que estimularon nuestro interés en otras manifestaciones artísticas. Resulta asombroso descubrir, ahora, a los precursores de aquellos autores que denominamos clásicos; en el cine japonés, por ejemplo: Kurosawa, Mizoguchi y Ozu. Del 4 al 16 de agosto tenemos la oportunidad de acercarnos a las obras, inéditas en nuestro país, de Yasuzo Masumura. Realizador de cerca de setenta películas ─once de ellas serán exhibidas en este ciclo─ que anticipó en la década del cincuenta algunos principios estilísticos de la Nueva Ola Japonesa. Su primer film, Besos (Kuchizuke, 1957), fue provocador de un impacto fundamental en la cinematografía nipona. En pocos días tendremos la oportunidad de verla, un desperdicio no hacerlo.

Plástica

Visiones y Revelaciones, de Xul Solar

MALBA

Av. Figueroa Alcorta 3415

Entrada General $7- Estudiantes con acreditación: gratis.

Más información en www.malba.org.ar

Hasta el 15 de agosto

Xul Solar sorprende y esta muestra, en especial, consigue que nuestra fascinación por él sea mayor. Patricia Artundo, la curadora de Visiones y Revelaciones, propone un acercamiento al universo del artista. Un mundo compuesto no solo por pinturas, sino también por creaciones que superan los límites materiales de un soporte: dos lenguas artificiales ─el neocriollo y la panlengua─, modificaciones a la escala musical y una perspectiva nueva sobre el Tarot y el I Ching, por ejemplo. Un Xul Solar que indaga en los diferentes caminos que cuestionan  las fronteras culturales, trabajando para producir formas que nos permitan redescubrir nuestros orígenes. Un artista interesado en temas místicos (del más allá) y humanos (creando lenguajes que nos faciliten la comunicación y la expresión). Conocer el universo de Xul Solar es comenzar a pensar cuestiones que se refieren al universo mismo.

Ventanas, de Marta Minujín

Centro Cultural Borges

Viamonte esq. San Martín

Más información en www.ccborges.org.ar

Del 3 al 22 de agosto

En el saber popular el máximo representante argentino de la creatividad en las artes plásticas es Marta Minujín. La gente la recuerda rompiendo máscaras en programas televisivos, haciendo intervenciones urbanas disparatadas y luciendo, en todo momento, un recto flequillo de pelos lacios platinados y sus infaltables lentes oscuros. Su paso por el Instituto Di Tella y su relación laboral con artistas extranjeros ─en la exposición de Andy Warhol, en el Centro Cultural Borges, hay una prueba de ello: dos fotografías de una obra realizada por Minujín y Warhol─ son desconocidos por la mayoría de nuestros ciudadanos. Durante el mes de agosto tendrá lugar Ventanas, la nueva muestra de la artista: en vidrios de gran tamaño, historias dibujadas con venecitas. Invitados a mirar a través de estas ventanas, veamos. Probemos ver asomados a estos marcos; el mundo debe ser otro. Ese debe ser el secreto de la existencia del popular “Marco Minujín”: el “ridículo” flequillo y las enigmáticas gafas oscuras.

Cervantes y Berni por Rep

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551

Más información en www.ccgsm.org

Hasta el 9 de setiembre

El año pasado, en el Centro Cultural Recoleta, el dibujante Rep realizó un mural en alusión a los hechos bélicos cometidos en la historia. Lo fascinante de este trabajo fue que se desarrolló en el transcurso de varios días, frente a la mirada del público. En esta ocasión, en el Centro Cultural General San Martín, por la celebración de los 400 años de la publicación de El Quijote y por el homenaje rendido a Berni, a cien años de su fecha de nacimiento, Rep realizará otros murales. Es importante que aprovechemos la oportunidad de participar en un proceso creativo en vivo. Las obras de Rep suelen causar admiración por su técnica y por la elección heterogénea de sus temáticas. Si sus trabajos definitivos nos sorprenden, tanto más lo hará formar parte del proceso de su creación. 

Betsabeé Romero

Centro Cultural Recoleta, Sala J

Junín 1930

Más información en www.centroculturalrecoleta.org

Hasta el 15 de agosto

La mayoría de las producciones de la artista mexicana fusionan técnicas y materiales de su folklore nacional para cuestionar a la cultura urbana de occidente, a la cual sintetiza en un único elemento: el automóvil. De esta manera, encontramos en la exposición del Centro Cultural Recoleta paisajes pintados sobre chapas de autos accidentados, fotografías de vehículos antiguos y ─lo más sorprendente─ flores talladas en bajorrelieve en la superficie de llantas. Lo creativo radica en poner en crisis el elemento “auto” utilizándolo como soporte de sus obras. Luz verde para Betsabeé Romero.

Arte del siglo XX, Colección Internacional Museo Rufino Tamayo.

Fundación Proa

Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito.

Entrada general: $3. Estudiantes con acreditación: $2.

Del 7 de julio al 18 de setiembre

Más información en www.proa.org

Esta colección surge del emprendimiento del artista Rufino Tamayo y su mujer, quienes conjuntamente concibieron la idea de construir y donar al pueblo mexicano un repertorio que presentara los movimientos más distintivos del arte moderno. La exhibición de la Fundación Proa reúne más de cien de estas obras emblemáticas. Francis Bacon, Max Ernst, Pablo Picasso, Fernand Léger o Joan Miró son algunos de los nombres presentes. Durante más de veinte años esta colección fue enriqueciéndose, y en la actualidad es —quizá— el mayor patrimonio de arte internacional en Latinoamérica.

Fotografía

Objetos de deseo, objetos de seducción: Seis fotógrafos españoles.

Centro Cultural de España

Florida 943.

Entrada libre y gratuita.

Más información en www.cceba.org.ar

Para los que quedaron completamente fascinados con sus trabajos ─expuestos en el Museo Nacional de Bellas Artes el año pasado─ y más que nada para el compañero Nicolás, que mandó un mail consultando cómo era que se llamaba (porque quería averiguar más sobre él), informo: Chema Madoz expone en Buenos Aires.  Para los que aún no han tenido el placer,  les cuento sintéticamente acerca de él: a partir de la asociación de dos objetos propone una idea, y es tal el efecto conseguido en sus fotografías que todo redactor publicitario querría contar con ese material para realizar la pieza publicitaria soñada. Si no me creen, tomen lápiz y papel: Florida 943 (pasen y vean).

Teatro

La Isla desierta

Centro Cultural Konex

Córdoba 1235

Sábados a las 21 hs.

Entrada general $20.

Más información en www.centroculturalkonex.org

Varias son las particularidades del Grupo Ojcuro: tiene reconocimiento de la crítica y del público, su elenco está conformado por personas no videntes, otras con baja visión y un solo integrante vidente; y realizan teatro ciego ─espectáculo teatral que priva a sus espectadores del sentido de la vista─. Hace cuatro años, en el Teatro Anfitrión, fui a “ver” La isla desierta ─no pienso buscar otra forma de decir esto, ya que culturalmente estamos acostumbrados a decir que todo lo “vemos”─ y pude comprobar las particularidades mencionadas: el espectador no puede ver, varios de los integrantes del grupo tampoco y la crítica suele legitimar este tipo de espectáculos porque brindan la experiencia ─a personas que viven en “el mundo de las imágenes”─ de apreciar que tienen otros sentidos además de la vista. Más allá de eso...

Son solo solos / Semana de Teatro de Pequeño Formato

Centro Cultural General San Martín

Sarmiento 1551

Del 2 al 6 de agosto a las 20 hs.

Entrada gratuita.

Más información en www.ccgsm.org.ar

Tanta soledad se debe a que estas obras son unipersonales. Gran actor debe ser el que, estando solo en escena, consigue sostener la atención de los espectadores a lo largo de la pieza. En este caso, de tan larga duración no son; por eso se denominan de pequeño formato, pero no por eso los actores dejan ser grandes. Muchas de las obras que formarán parte del ciclo fueron premiadas y sus actores tienen una extensa trayectoria teatral. El corpus no es netamente humorístico, es una selección de distintos géneros dramáticos y ─cabe destacar─ la entrada es gratuita.

Otros

Prohibido Mirar, en El Dorrego / Fase 2

Zapiola y Dorrego

Sábados y domingos de agosto de 15 a 20 hs.

Entrada libre y gratuita.

Más información en www.cmd.org

Prohibido Mirar es el resultado del trabajo realizado por estudiantes de la Escuelita, el año pasado, en la materia Proyecto Creativo. Gastón Silberman, creador de Proyecto Cartele, fue el docente de este grupo y el coordinador de sus producciones. El punto de partida de la propuesta fue descubrir y develar los hermosos detalles que, por pequeños y triviales, pasan inadvertidos en nuestro andar cotidiano. Los estudiantes que presentan sus obras son: Francisca Rojas, Carolina Negri, Jaime Padilla, Rosina Perrone, Santiago Marino, Carlos Rivera, Ignacio Stagni, Fernando Gabriel Vadillo, Federico Emilio Weler Sengiali, Julia Zavalía, Pablo Stark, Eduardo Monti, Germán Naglieri, Miguel Angel Ottati, Hernán Alejandro Marquez Da Silva Lima. Prohibido no verlos.