Desde los inicios de la humanidad, el hombre sintió la necesidad de dejar su marca en forma de dibujos o tallas en las piedras, sencillas formas de trascender la vida en corto plazo. Milenios después, esa necesidad humana sigue presente en múltiples formas de la vida cotidiana, como la transmisión de mensajes, y entre ellos el publicitario. Así, el renombrado Archivo de Lürzer publica en forma anual un catálogo con los 200 mejores ilustradores de todo el mundo y sus mejores trabajos en fotografía publicitaria, ilustración, packaging y demás elementos que aportan al diseño tanto de las marcas vigentes como las en ascenso. En este catálogo hay artistas latinos de todas las latitudes: Carlos Araujo (Brasil), Tatiana Arocha (Estados Unidos), Julia Bereciartu (España), Eduardo Bertone (España), Alejandro Brosmind (España), Juan Carlos Cabadas (México), David Despau (España), Joseba Elorza (España), Ana Galván (España), Karol Guerrero (Argentina), Sonia Hidalgo Delorme (España), Pedro Izique (Brasil), Kako (Brasil), Alicia Manero (Espña), Santiago Morilla (España), Alexandre Norito Miyaki (Brasil), Juan Patino (Estados Unidos), Otavio Rios (Brasil), Edel Rodríguez (Estados Unidos), Elisa Sassi (Brasil) y Eduardo Tavares (Brasil). Además de ellos, se encuentran Freddy Jana (de Ogilvy República Dominicana), Nicolás Bolasini (freelance, Argentina), Eduardo Cassasus (de Proximity Chile), Andrés Henao (freelance, Estados Unidos) y André Paiva (freelance, Brasil), quienes conversaron con adlatina.com por esta mención.

Bolasini es frontal respecto a la importancia de un ilustrador: “Considero que el trabajo del ilustrador es importantísimo en cualquier contexto donde con imágenes se trabaje. Ya sea cumpliendo un rol didáctico o vendiendo un producto la ilustración permite resolver situaciones mediante diferentes métodos de manera más eficaz y visual que otros recursos gráficos. No lo afirmo desde la posición de ilustrador que me toca hoy, sino desde el lugar de alguien que ha trabajado con imágenes dentro una agencia como diseñador”. Paiva aporta: “El trabajo consiste en acelerar el proceso a la hora del layout en el momento de la producción. En mi caso, soy un director de arte que usa mucho de lo que es ilustración para conseguir eso”. Jana separa esta disciplina de la fotografía: “La ilustración es una técnica de graficar: igual que la fotografía, es un vehículo para contar historias gráficamente. Pero a diferencia de la misma, aquí el mundo se crea 100% de tu imaginación”. Por su parte, Henao agrega: “El ilustrador viene a hacer parte esencial del grupo creativo convirtiendo así las tradicionales duplas en tripletas para lograr mejores resultados sin necesidad de subcontratar estos servicios. En muchas ocasiones, como en mi caso, los directores de arte somos a la vez ilustradores”.

-  ¿Cómo comenzaron en su carrera?

André Paiva:- Comencé como ilustrador, artista plástico y eventualmente me convertí en director de arte, para lo que claramente me ayudo mucho mi conocimiento en ilustración.

Eduardo Cassasus:- Desde niño, leyendo comics, lo cual hasta hoy sigo haciendo. Con los años he explorado diversas técnicas, con la inquietud de encontrar aquella con la que me sienta más comodo. Para bien o para mal, mi mundo está dividido en dos -lo artístico y lo publicitario-, ya que todo el día trabajo diseñando y pensando en ideas publicitarias, y sólo en casa puedo dedicar tiempo a la ilustración. Tengo la sensación de que por un tiempo dedicaré todos mis esfuerzos únicamente al área ilustrativa para poder ver el potencial más desarrollado.

Andrés Henao:- En realidad soy ilustrador desde pequeño. A lo largo de mi carrera como director de arte, he tenido la oportunidad de aprender en qué consiste este trabajo y compartir conocimientos con otros talentosos ilustradores de tiempo completo desarrollando innumerables campañas gráficas para diferentes marcas.

Freddy Jana:- Empecé a usar mucho la ilustración en la crisis que sufrió Republica Dominicana en el 2003, ya que me permitía sacar ideas cuando no tenían presupuesto para tirar una foto, luego se volvió un hábito.

Aunque haya quienes piensan que la ilustración es un sustituto de la fotografía, los premiados se oponen férreamente no sólo a esto, sino a la concepción de la ilustración como un mero acompañamiento. Bolasini explica: “Habitualmente se piensa que la ilustración viene a adornar al texto o a la idea que representa y para hacerla más atractiva a los ojos del lector o de un público potencial. Yo creo que este concepto debe ser desmentido, ya que en la tarea del ilustrador deben involucrarse sus pensamientos, sus sentimientos, su propia interpretación de las cosas, su manera de ver el mundo por decirlo de alguna manera un tanto poética”. Por eso, según André Paiva, su principal virtud es “buscar siempre técnicas diferentes para cada trabajo”, mientras que Cassasus resalta “la espontaneidad y adaptabilidad a materiales, estilos y técnicas. Mi obsesión es poder controlarlas a todas, como un niño que colecciona juguetes”. Henao por su parte, concluye: “Mi virtud es amar lo que hago y mantenter esas ganas permanentes de aprender, apuntando siempre a ser un creativo más integral”.

- ¿Qué sienten al haber conseguido esta mención en el anuario de Lürzer?

E.C.:- Creo que es bueno que existan este tipo de libros, para encontrar sólo buenos trabajos y estar entre ellos me hace sentir feliz y me despierta los sentidos para así nunca dejar de ilustrar pase lo que pase.

A.P.:- Este archivo es una referencia mundial, y estar dentro de ella es una señal de que el trabajo está siendo bien realizado y valorado.

N.B.:- Pensar que de cuatro mil ilustradores de todas partes del globo que participaron sólo fueron seleccionados doscientos y entre ellos está uno, te alienta muchísimo a seguir en camino, mejorando, perfeccionándote cada vez más.

F.J.:- Me siento inmensamente honrado, pero sobre todo sorprendido. Por mi educación, soy director de arte, y ahora soy director creativo general. Nunca me había considerado un ilustrador, hasta este momento.

A.H.:- Es un orgullo para mí poder compartir páginas con gente tan talentosa de todo el mundo y mucho más aún dentro de una publicación tan importante como Lürzer Archive.

La cultura es la sonrisa

- De los 200 ilustradores seleccionados por el catálogo, 26 son de origen latino. ¿Creen ustedes que esto marca un avance para la región?

E.C.:- Claro que sí, ya que el libro de 200 de la edición anterior correspondiente a los años 2007-2008 fueron sólo alrededor de 15 latinos y de esos aproximadamente 12 eran brasileños.

F.J.:- Los latinos siempre han sido grandes ilustradores. En el Caribe hay grandes técnicos del dibujo, ilustración y retoque. Hacen falta pensadores,  pero siempre he visto una gran calidad y cantidad de excelentes dibujantes.

A.P.:- Sin duda es una muestra de que somos muy buenos y que tenemos un camino muy amplio para crecer.

A.H.:- Hay un crecimiento importante pero puede llegar a ser mucho más grande debido a la cantidad de talento hispano que todavía no se anima a aprovechar las nuevas tecnologías y difundir su trabajo. Gracias a Internet ahora los ilustradores, artistas, diseñadores y creativos en general tenemos la oportunidad de exponer nuestros trabajos y que estos lleguen mucho más allá y puedan ser reconocidos a nivel mundial.

N.B.:- Totalmente, ese crecimiento no es tanto del número de ilustradores, ni de la ilustración como disciplina en sí misma, sino de exposición. Hoy en día gracias a las diferentes redes sociales se puede ser un espectador de privilegio de las nuevas tendencias, corrientes artísticas y estilos novedosos sin moverse uno de su casa. Esto también permite cierta homogenización, en cuanto a la calidad de las producciones artísticas de los diferentes países.

Consultado sobre qué particularidades tiene el trabajo latino, Henao define: “La cotidianeidad. Cada vez más el potencial del creativo latino se evidencia en los festivales y hemos ido ganando terreno en los mercados con nuestro propio estilo de comunicación”. Por su parte, Bolasini no encuentra una definición certera, ya que “el trabajo creativo latino tiende a mutar todo el tiempo, adquiriendo diferentes formas y lenguajes, condicionado o no por lo que sucede al otro lado del Atlántico. Cada país de Latinoamérica tiene una cultura e identidad visual muy potente, y la mezcla de razas, religiones, iconografías y colores puede influir en el proceso creativo total”. En coincidencia, Cassasus agrega que “el campo ilustrativo de Latinoamérica radica en su cultura, si ésta es lo suficientemente fuerte, influirá en sus técnicas y estilos, ya sea en publicidad o en lo artístico, como ocurre en México o Brasil. En otros países, la ilustración es un reflejo de ilustraciones de Estados Unidos, Japón o Europa”. Todo esto, Paiva lo resume en una frase: “Tenemos un talento magnífico y todavía tenemos mucho que mostrar”.