“¿Cómo optimizar la creatividad en la producción audiovisual?”
Fogwill y Williams ofrecieron lo que ellos llamaron “una charla entre un presidente y un director”. El tema esencial fue dialogar sobre “¿cuál es la esencia para desarrollar una buena y tranquila labor?”.
Andy Fogwill
“Una buena idea siempre es más barata. La producen una agencia y una productora y la coproduce el espectador. Las buenas ideas hacen que vivamos un poquito mejor, hay que mediar el trabajo con la vivencia cotidiana. Las ideas malas son caras. Se tienen que bajar los presupuestos, porque tener grandes recursos no significa que la publicidad llegue al público. Tengo miedo de que nos acostumbremos a trabajar atados a un alambre, hay que mejorar los resultados y mejorar las ideas”.
Durante la conferencia se expusieron los comerciales –creados por McCann-Erickson con producción de Landia– “Potrero” y “La última Coca”, según Fogwill un ejemplo de que son ideas simples y que llegan a la gente.
Fogwill, director de estos spots, señaló sobre “Potrero”: “Es un comercial que nació de una manera que era imposible que no se ejecutara. Esta idea es mucho más fácil y barata. Fue muy trabajoso y hubo mucho esfuerzo desde el punto de vista humano”. Por otra parte, el director señaló que estos comerciales “tienen en común que son buenas ideas y que están en el imaginario de la gente. Fue un proceso absolutamente placentero porque hicimos algo que nos gustaba. Por eso insisto en que cuando se desarrolla una idea todo el personal tiene que tener una buena relación, tiene que haber un diálogo humano, lo cual beneficia a la concepción de una buena idea. Hay que olvidarse de los egos y potenciar las ideas. Tenemos que crear conciencia. Estos comerciales tienen mensajes simples, la gente los imagina, llegan. Esto es lo que hay que lograr”.
Dylan Williams
El vicepresidente de McCann-Erickson, quien años atrás fue actor, comentó que “es imprescindible que haya actitud a la hora de producir. Hay que tomar el producto y darle vida. El tema del presupuesto es crítico de dos partes: de la parte racional de cuidar el costo y, del otro lado, el darle vida al hijo, al génesis, a la idea”.
“Si uno no toma el cuerpo de la idea no llega a generar impacto, y eso tampoco lo hace la plata. El valor de una idea no tiene precio. En nuestro caso, con el comercial “Para todos”, pasó eso, la idea valió más que el presupuesto”.
Con respecto a la relación del personal a la hora de gestar una idea, Dylan dijo: “Tiene que haber una relación sana con la búsqueda de la idea. Si uno busca esa relación va ser más directo. La buena idea también hace a una buena relación laboral”. Finalmente, concluyó: “Cuando uno tiene convicción en su idea hay que defenderla”.
El poder latino
Agustín Medina, presidente de la agencia española La Banda Arnold, hizo un hincapié en el poder de creatividad que tiene el latino tiene que ser “enfrentado” al anglosajón.
• “Hay un lugar por excelencia donde el mundo anglosajón se muestra, que es Cannes, en el que nuestra creatividad se mide. En los años 1980 y 2002 fui jurado del festival de Cannes, fue una oportunidad interesante. En 1980 tenía poca experiencia y quedé asombrado. En esa edición había un brutal poder anglosajón y un rechazo a lo latino y en esa época Brasil tenía cierto prestigio internacional. En 2002, también encontré que todavía hay más poder”.
• “Lo peor es que hemos entrado en un esquema universal. A partir de grandes herramientas como internet, podemos observar las producciones anglosajonas con grandes éxitos, con grandes producciones, grandes ideas. Este fenómeno de esquema universal es el de copiar a estas producciones, que son copias que no están a nuestro alcance y eso reduce nuestra creatividad. No hubo una identidad propia”.
• “Estados Unidos, la potencia mundial económica, produce 70.000 comerciales al año y envía a Cannes 1000, que tienen marcas universales, grandes presupuestos y son grandes comerciales. La calidad no es tan alta cuando se llevan pocos premios. Si no tenemos grandes marcas y grandes producciones no podemos competir. En este momento tenemos un problema de identidad”.
• “En 1980, España, después de varios años, ganó varios leones con comerciales de bajos recursos. Ahí se encontró una identidad propia, porque estos spots tenían concepto, eran contundentes y con pocos recursos. Estos premios llevaron a España a ser uno de los países más creativos en el mundo”.
• “Estados Unidos e Inglaterra tienen una identidad inmutable, pero sin embargo insisto que un país tiene que crear con información propia. La buena publicidad es la que se conecta con la gente, la que tiene una relación de emoción, de simpatía. A la hora de conectar lo que cambia son las personas, no las ideas”.
• “Si enfrentamos a lo latino con lo anglosajón podemos llegar más lejos, es una fuerza que no podemos desaprovechar. Países como Chile, Colombia, Uruguay están creciendo. Actualmente, según el Gunn Report, Estados Unidos e Inglaterra lideran la tabla, pero atrás les siguen España, Brasil y la Argentina. Eso es importantísimo, tres países latinos están entre los cinco más creativos del mundo. Creo que a futuro la publicidad latina será potencia creativa del mundo”.
• “Argentina ha empezado con brillantez en los 90, con Agulla & Baccetti, y más ahora. A pesar de la crisis actual, hubo un reencuentro con la gente, hubo necesidad de reflejar los sentimientos, ligados a la gente. En el cine pasó lo mismo, películas como El hijo de la novia son un éxito en el exterior, son filmes que hablan de la realidad de las personas. Con todo esto se ha conseguido que la publicidad se exporte como en el caso del comercial de Coca-Cola (Para todos), que fue un éxito en el exterior. Creo que la Argentina tiene creatividad y creativos exportables, es un país que actualmente lidera proyectos para toda una región. Esto prestigia a todo el mundo, toda la industria se beneficia”.
Fogwill y Williams ofrecieron lo que ellos llamaron “una charla entre un presidente y un director”. El tema esencial fue dialogar sobre “¿cuál es la esencia para desarrollar una buena y tranquila labor?”.
Andy Fogwill
“Una buena idea siempre es más barata. La producen una agencia y una productora y la coproduce el espectador. Las buenas ideas hacen que vivamos un poquito mejor, hay que mediar el trabajo con la vivencia cotidiana. Las ideas malas son caras. Se tienen que bajar los presupuestos, porque tener grandes recursos no significa que la publicidad llegue al público. Tengo miedo de que nos acostumbremos a trabajar atados a un alambre, hay que mejorar los resultados y mejorar las ideas”.
Durante la conferencia se expusieron los comerciales –creados por McCann-Erickson con producción de Landia– “Potrero” y “La última Coca”, según Fogwill un ejemplo de que son ideas simples y que llegan a la gente.
Fogwill, director de estos spots, señaló sobre “Potrero”: “Es un comercial que nació de una manera que era imposible que no se ejecutara. Esta idea es mucho más fácil y barata. Fue muy trabajoso y hubo mucho esfuerzo desde el punto de vista humano”. Por otra parte, el director señaló que estos comerciales “tienen en común que son buenas ideas y que están en el imaginario de la gente. Fue un proceso absolutamente placentero porque hicimos algo que nos gustaba. Por eso insisto en que cuando se desarrolla una idea todo el personal tiene que tener una buena relación, tiene que haber un diálogo humano, lo cual beneficia a la concepción de una buena idea. Hay que olvidarse de los egos y potenciar las ideas. Tenemos que crear conciencia. Estos comerciales tienen mensajes simples, la gente los imagina, llegan. Esto es lo que hay que lograr”.
Dylan Williams
El vicepresidente de McCann-Erickson, quien años atrás fue actor, comentó que “es imprescindible que haya actitud a la hora de producir. Hay que tomar el producto y darle vida. El tema del presupuesto es crítico de dos partes: de la parte racional de cuidar el costo y, del otro lado, el darle vida al hijo, al génesis, a la idea”.
“Si uno no toma el cuerpo de la idea no llega a generar impacto, y eso tampoco lo hace la plata. El valor de una idea no tiene precio. En nuestro caso, con el comercial “Para todos”, pasó eso, la idea valió más que el presupuesto”.
Con respecto a la relación del personal a la hora de gestar una idea, Dylan dijo: “Tiene que haber una relación sana con la búsqueda de la idea. Si uno busca esa relación va ser más directo. La buena idea también hace a una buena relación laboral”. Finalmente, concluyó: “Cuando uno tiene convicción en su idea hay que defenderla”.
El poder latino
Agustín Medina, presidente de la agencia española La Banda Arnold, hizo un hincapié en el poder de creatividad que tiene el latino tiene que ser “enfrentado” al anglosajón.
• “Hay un lugar por excelencia donde el mundo anglosajón se muestra, que es Cannes, en el que nuestra creatividad se mide. En los años 1980 y 2002 fui jurado del festival de Cannes, fue una oportunidad interesante. En 1980 tenía poca experiencia y quedé asombrado. En esa edición había un brutal poder anglosajón y un rechazo a lo latino y en esa época Brasil tenía cierto prestigio internacional. En 2002, también encontré que todavía hay más poder”.
• “Lo peor es que hemos entrado en un esquema universal. A partir de grandes herramientas como internet, podemos observar las producciones anglosajonas con grandes éxitos, con grandes producciones, grandes ideas. Este fenómeno de esquema universal es el de copiar a estas producciones, que son copias que no están a nuestro alcance y eso reduce nuestra creatividad. No hubo una identidad propia”.
• “Estados Unidos, la potencia mundial económica, produce 70.000 comerciales al año y envía a Cannes 1000, que tienen marcas universales, grandes presupuestos y son grandes comerciales. La calidad no es tan alta cuando se llevan pocos premios. Si no tenemos grandes marcas y grandes producciones no podemos competir. En este momento tenemos un problema de identidad”.
• “En 1980, España, después de varios años, ganó varios leones con comerciales de bajos recursos. Ahí se encontró una identidad propia, porque estos spots tenían concepto, eran contundentes y con pocos recursos. Estos premios llevaron a España a ser uno de los países más creativos en el mundo”.
• “Estados Unidos e Inglaterra tienen una identidad inmutable, pero sin embargo insisto que un país tiene que crear con información propia. La buena publicidad es la que se conecta con la gente, la que tiene una relación de emoción, de simpatía. A la hora de conectar lo que cambia son las personas, no las ideas”.
• “Si enfrentamos a lo latino con lo anglosajón podemos llegar más lejos, es una fuerza que no podemos desaprovechar. Países como Chile, Colombia, Uruguay están creciendo. Actualmente, según el Gunn Report, Estados Unidos e Inglaterra lideran la tabla, pero atrás les siguen España, Brasil y la Argentina. Eso es importantísimo, tres países latinos están entre los cinco más creativos del mundo. Creo que a futuro la publicidad latina será potencia creativa del mundo”.
• “Argentina ha empezado con brillantez en los 90, con Agulla & Baccetti, y más ahora. A pesar de la crisis actual, hubo un reencuentro con la gente, hubo necesidad de reflejar los sentimientos, ligados a la gente. En el cine pasó lo mismo, películas como El hijo de la novia son un éxito en el exterior, son filmes que hablan de la realidad de las personas. Con todo esto se ha conseguido que la publicidad se exporte como en el caso del comercial de Coca-Cola (Para todos), que fue un éxito en el exterior. Creo que la Argentina tiene creatividad y creativos exportables, es un país que actualmente lidera proyectos para toda una región. Esto prestigia a todo el mundo, toda la industria se beneficia”.
